Goticus Eternus..

Evanescence: lançamento de novo clipe, “My Heart Is Broken” veja aqui no G.E.

2012-01-26T19:37:00.003-02:00

A banda Evanescence disponibilizou o seu novo clipe, desta vez para a música “My Heart Is Broken” que pertence ao seu novo álbum, “Evanescence“, lançado em outubro de 2011.

Lançamento do livro "Portal da escuridão do meu olhar" , pelo escritor Jason Wallace

2012-01-26T00:26:00.001-02:00

Trago a vocês caros leitores, a divulgação de uma obra literária lançada recentemente, pelo escritor e poeta Alagoano Jason Notifies Wallace, intitulada "Portal da escuridão do meu olhar". Abaixo trago uma breve sinopse comentada pelo próprio, sobre este livro que nosso site indica a todos, com absoluta certeza que estarão adquirindo um rico conjunto de belas escritas conteporânias, lúdicas, romancistas, tematicas góticas e vasto conteúdo.

Autor: Jason Notifies Wallace

Pelo autor: Esse livro é parte do um longo trabalho escrevo poemas desde 2008 e encontrando uma forma de publicar sem ter uma editora eu fiz por esse meio virtual, porém, quem não quiser comprar um e-book também pode ter o livro impresso, cinco anos escrevendo poesia para reunir uma parte dela nesse livro que o primeiro. Um dos vários poemas que podem ser encontrados nessa obra é "O beijo ardente".
Beijo Ardente

Vou te ver à tarde, minha boca arde.
Sorver o mel dos teus lábios
...No beijo mais impávido
Te pego pelos braços
Junto ao meu corpo
Você vem, vagaroso passo.
Sinto o perfume no rosto
Tão suave logo inflama
A estrutura do meu ser; o gosto
Doce da mortal chama.
Um encontro cheio de segredos
Livre de pudor, livre dos medos
Envolto numa esfera de silêncio
Que ao é ruído seja propenso!...
Entrego-me do jeito mais intenso.
Poema Retirado do livro: Portal Da Escuridão Do Meu Olhar Pag 05.

Uma opinião que foi atribuída ao meu livro foi a do poeta português José Guerra logo abaixo está anexado a opinião dele:
Esta poesia desperta emoções, toca os sentimentos nas profundezas do nosso ser, onde nos supera e transcende. O romantismo e o lado sombrio das trevas elevam a dramaticidade que o estilo gótico bem evidencia e do qual também sou apreciador, embora moderadamente. O talento está lá e surpreende pela vivência poética que parece ter atravessado séculos de história.
A obra pode ser adquirida em forma de E-book , e em sua edição impressa, na qual certamente tem seu valor maior de apreciação e coleção, através do site:

http://www.clubedosautores.com.br/book/121680--Portal_Da_Escuridao_Do_Meu_Olhar

Eluveitie: assista ao clipe de "A Rose For Epona" lançamento aqui no G.E.

2012-01-20T00:46:00.000-02:00

Site Oficial: http://eluveitie.ch/

Um dos mais influentes grupos de Folk Metal da atualidade, principalmente para os brasileiros, que praticamente adotaram a banda, o ELUVEITIE lançou seu mais novo vídeo clipe, para a música "A Rose For Epona" que faz parte do novo álbum "Helvetios" álbum este que será lançado em 10 de Fevereiro na Europa e 28 de Fevereiro nos EUA e restante do mundo, ambos pela Nuclear Blast. Assista ao vídeo logo abaixo:

Tarja Turunen: imperdivel assista aqui no G.E. show na íntegra da vocalista na República Tcheca (WLB Final Tour 2012)

2012-01-19T01:13:00.000-02:00

Pode ser conferido na internet um dos shows da WLB Final Tour 2012, de Tarja Turunen. O show foi realizado 13 de janeiro de 2012 na cidade de Zlin, República Tcheca. O vídeo que contém o show na íntegra inclui duas novas músicas, 'Never Enough' e 'Into the Sun'.

Setlist:

Intro (If You Believe)
Anteroom of Death
Lost Northern Star
Tired of Being Alone
I Walk Alone
Dark Star
Drum/Band Solo
Little Lies
Into the Sun
The Phantom of the Opera (with the singer of Hollow Haze)
Acoustic set: Rivers of Lust, Minor Heaven, Montanas de Silencio, Sing for me, I Feel Immortal
Never Enough
In for a Kill
Nemo
Die Alive
Until My Last Breath

Tarja: apresentando 2 músicas novas na República Tcheca, veja os videos aqui no G.E.

2012-01-17T22:20:00.003-02:00

Veja abaixo os vídeos das músicas "Never Enough" e "Into The Sun". O show aconteceu no dia
12 de janeiro de 2012 em Zlín, na República Tcheca.

Epica: executando "Storm The Sorrow" nos Países Baixos, veja o video aqui no G.E

2012-01-15T21:39:00.001-02:00

Veja abaixo o vídeo da música "Storm The Sorrow", uma das que compõem o novo álbum da banda, "Requien For The Indiferent". O show aconteceu no dia 12 de janeiro de 2012 no Metropool Hengelo, na Holanda.

Revamp: tocando "Sins" pela primeira vez, na Holanda !!!

2012-01-15T01:24:00.001-02:00

Para comemorar seu retorno pra valer aos palcos, a vocalista Floor Jansen, do Revamp, apresentou a nova música "Sins", que fará parte do novo trabalho da banda, a ser lançado ainda este ano.

Madame Saatan musica feita de verdade em época de banalidade musical

2012-01-14T02:06:00.002-02:00

Site oficial: http://www.madamesaatan.com/

Para quem ainda não teve a portunidade de conheçer lhes apresento:

Aliando a estilos pesados como heavy metal, thrash metal e hardcore punk com elementos regionais carimbó, guitarrada, lundu), brasileiros além de blues e pop. Considerada uma das bandas mais originais surgidas nos últimos anos na cena rocker brasileira por público e crítica especializada e tida como um dos shows mais avassaladores dos festivais independentes por onde passou, entre eles: Conexão Vivo, MADA, Porão do Rock, Bananada, Se Rasgun, Varadouro, Belrock, Jambolada e Demo Sul.

"A combinação de uma voz feminina marcante com uma base instrumental pesada está longe de ser novidade. No Brasil, aliás, o "hit parade" abraçou avidamente artistas que despontaram com alguma personalidade, mas logo caiu no limbo do "mais-do-mesmo" musical. Entretanto, vem do Pará uma grata surpresa que se aventura a fazer rock pesado com uma voz que veste saias. Falo da banda MADAME SAATAN, que debutou com um interessante e bem produzido álbum auto-intitulado."

Biografia de Madame SaatanÉ com uma combinação avassaladora de riffs pesados agregados a influências que passeiam pela música regional paraense, blues,pop,jazz,mpb, funk que Madame Saatan tem se consolidado no cenário independente do norte do Brasil. A banda que conta com músicos remanescentes de outras experiências musicais, há apenas 2 anos e meio, vem conquistando prêmios de revelação e participado de apresentações em festivais importantes ganhando o respeito da crítica e arrebanhando uma legião crescente de fãs na capital e interior do Pará.

Em 2002 Sammliz(voz),Ícaro Suzuki(baixo),Zé Mário(guitarra), Ivan Vanzar(bateria) e Edinho (guitarra/ voz) em meio a ensaios e composições receberam o inusitado convite que acabaria alavancando o início da trajetória da banda. Os cinco foram chamados por Paulo Santana, conhecido diretor teatral da cidade, para compor e executar ao vivo a trilha sonora para sua versão da obra de Alfred Jarry,Ubu Rei, que em sua adaptação virou”Ubu,uma Odisséia em Bundalêlê”. A peça ficou 3 meses em cartaz foi sucesso de crítica e público e a experiência permitiu ao já arraigado espírito performático da banda uma maior carga cênica com a incorporação da Cia Z(Companhia de Performances Multimídia) ,grupo que sempre que os locais das apresentações permitem, apresenta performances em algumas músicas evocando a imagem do vídeo clipe ao vivo.

As palavras mais ditas por quem tenta definir o som do grupo são as maisóbvias: pesado e original.Os riffs rápidos, distorção na pressão, bateria trabalhada , baixo casado e a voz de timbre marcante deixam explicita a paixão pelo rock´n´roll, thrash, heavy metal, além do punk e hard core, mas em uma olhada mais atenta encontram-se facilmente ecos de sons nacionais e regionais como o brega, carimbó, lundú, baião etc....
Os integrantes costumam brincar com o estilo dizendo que fazem o Metal Amazônico, uma forma abrangente de dizer que dentro de um contexto pesado a banda agrega as raízes da região onde nasceram além de outras diversas influências que cada um traz consigo.

Valquírias, relato mitologico nórdico (Viking, Germânico, Escandinavo)

2012-01-13T03:15:00.001-02:00

As Valquírias de Odin
São os espíritos femininos chamados de Valquírias, que aguardam os guerreiros em Valhala (morada de Odin); e nenhuma descrição dos Deuses da batalha estaria completa sem elas. Nas descrições dos poetas, elas aparecem como mulheres usando armadura e montadas em cavalos, passando rapidamente acima do mar e da terra. Elas levam as ordens de Odin enquanto a batalha se desenrola, dando vitória segundo a vontade dele, e, no fim, conduzem os guerreiros derrotados e mortos a Valhala.

Às vezes, porém, as Valquírias são retratadas como as esposas de heróis vivos. Supostamente, as sacerdotisas humanas se transformariam em Valquírias, como se fossem as sacerdotisas de algum culto.
Reconhecemos algo semelhante às Norns, espíritos que decidem os destinos dos ho-mens; as videntes, que eram capazes de proteger os homens em batalha com seus encantamentos; aos poderosos espíritos femininos guardiões apegados a certas famílias, trazendo sorte a um jovem sob sua proteção; e até as certas mulheres que se armavam e lutavam como homens, das quais existe alguma evidencia histórica nas regiões em tomo do Mar Negro. Pode também haver a lembrança das sacerdotisas do Deus da guerra, mulheres que presidiam os ritos sacrificais quando os prisionei¬ros eram condenados à morte apos a batalha.
Aparentemente, desde tempos remotos, os germanos pagãos acreditavam em ferozes espíritos femininos seguindo os comandos do Deus da guerra, espalhando a desordem, participando de batalhas, agarrando e talvez até devorando os mortos.
O conceito de uma companhia de mulheres associadas a batalhas entre os germanos pagãos é ainda mais enfatizado pelos dois encantamentos que sobreviveram até os tempos cristãos. Um vem de Merseburgo no sul da Germânia, e é um feitiço para abrir as correntes. Ele descreve como certas mulheres chamadas "Idisi" (termo derivado do nórdico antigo, "dísir" - Deusas) se sentavam juntas, algumas travando fechos, outras segurando a equipagem e outras ainda puxando as correntes. Concluindo com estas palavras: "Salta fora das amarras, foge do inimigo". Pode ser comparado a esse um feitiço em "Old English" contra uma dor súbita. A principio parece um feitiço simples e inócuo, até a dor ser visualizada como sendo infligida pelas lanças de determinadas mulheres sobrenaturais. Nesse ponto, o feitiço assume uma postura heroica.

"Ruidosas eram elas, eis que eram ruidosas,
Cavalgando sobre a colina.
Tinham a mesma e única intenção,
Cavalgando pela terra;
Protege-te agora para escapar desse mal.
Sai pequena lança se aqui tu estás.
Sob o escudo de luz eu me coloquei,
Quando as poderosas mulheres
Preparavam o seu poder
E enviavam suas lanças ferinas “...
Mais adiante no encantamento são mencionadas armas atiradas pelos Deuses, e a impressão é que temos aqui algo que era originalmente um encantamento de batalha, como o de Merseburgo, que foi passado de geração em geração pelo mundo, até poder ser evocado por razões prosaicas. Uma segunda sugestão de mulheres sobrenaturais em outro encantamento é o termo "sigewif", mulheres da vitória, usado para descrever um enxame de abelhas.
Abrir e fechar correntes e amarras, atirar lanças e o poder de voar são atividades associadas à Odin. Em Hávamál (expressão daquele que é Grande), ele entoa um encantamento para providenciar "correntes para os meus adversários". Provavelmente não são amarras físicas, e sim para a mente, do tipo descrito em Ynglinga Saga (relatos dos antigos reis da Suécia):
"Odin sabia como agir de modo que seus inimigos em batalha ficassem cegos ou surdos ou tomados pelo pânico, e suas lanças não espetassem mais do que varinhas de condão".

Um exemplo vivido dessa condição é encontrado em uma das sagas da Islândia, Hardar Saga (36). O herói Hord estava fugindo de seus inimigos quando subitamente foi dominado pelo que e descrito como "corrente de guerra" (herfjgturr). Ele foi conjurado por meio de magia hostil:
A "corrente de guerra" veio para cima de Hord, e ele livrou-se uma e duas vezes. A "corrente de guerra" atacou uma terceira vez. Em seguida, os homens conseguiram cercá-lo formando um círculo de inimigos, mas ele lutou ate sair do círculo e matou três homens.
Essa atitude não deve ser confundida com pânico em batalha 'pois Hord era um homem excepcionalmente corajoso e um esplêndido guerreiro. Parece, antes, uma espécie de paralisia, como a que se experimenta em um pesadelo. Três vezes ele conseguiu se libertar, mas quando a corrente o atacou pela quarta vez, foi cercado novamente e morto. Vale dizer que um dos nomes das Valquírias é Herfjgturr, "corrente de guerra", a mesma palavra na passagem acima. A interpretação sugerida de um dos nomes das Alaisiagae, Friagabi, como "concedente da liberdade", pode ser relevante nessa conexão.
A literatura nórdica antiga nos deixou um retrato das dignificadas Valquírias montadas em cavalos e armadas com lanças; mas também sobreviveu um quadro diferente, mas rústico, de mulheres sobrenaturais ligadas a sangue e sacrifício. Criaturas fêmeas, às vezes de tamanhos gigantescos, despejam sangue sobre um distrito onde haverá uma batalha; às vezes, elas são descritas carregando cochos de sangue ou montadas em lobos ou são vistas remando um barco em meio a chuva de sangue caindo do céu.

Essas figuras geralmente são augúrios de luta e morte; elas às vezes aparecem para os homens em sonhos, e são descritas mais de uma vez nos versos dos escaldos, nos séculos X e XI. O mais famoso exemplo de uma visão em sonho e mencionado em Njáls Saga (sagas das famílias islandesas), que teria acontecido antes da Batalha de Clontarf, travada em Dublin em 1014. Um grupo de mulheres foi visto tecendo uma tapeçaria tétrica formada das entranhas de homens e pesada com cabeças decepadas. Elas estavam colocando a cena do fundo, que era de lanças cinza, com um carmesim. Eram chamadas pelos nomes das Valquírias. Um poema é citado na Saga, que teria sido recitado por elas, no qual declarariam que são elas que decidem quem deve morrer na batalha iminente:
"Tecemos, tecemos a teia da lança,
Enquanto vai adiante o estandarte dos bravos.
Não deixaremos que ele perca a vida;
As Valquírias tem o poder de escolher os aniquilados...
Tudo é sinistro de se ver, agora,
Uma nuvem de sangue atravessa o céu,
O ar esta vermelho com o sangue de homens,
Enquanto as mulheres da batalha entoam sua canção".

Esse poema, conhecido como "Darradarljod" ou "Passagem das Lanças", pode não ter sido necessariamente composto a respeito da Batalha de Clontarf; já foi sugerido que alguma outra batalha na Irlanda o teria inspirado. De qualquer forma, temos aqui, em um período relativamente prematuro, um retrato das Valquírias, "mulheres de batalha", que está de acordo com as outras descrições de terríveis criaturas fêmeas decidindo sobre a sorte dos guerreiros em batalha.
Outras figuras que mostram uma grande semelhança as Valquírias dessa espécie são encontradas nas historias dos povos celtas. São elas, Morrigu e Bobd, mencionadas nas sagas irlandesas. Elas costumavam aparecer no campo de batalha ou às vezes se tomavam visíveis antes de uma batalha. Podiam tomar a forma de aves de rapina e geralmente faziam profecias de guerra e massacre.
A associação dessas mulheres de batalha com as aves de rapina que voam sobre um campo de batalha e interessante. No poema em "Old English, Exodus", o adjetivo para "escolhendo os aniquilados", "welceasig", é usado para descrever o corvo; e um dos mais antigos poemas em nórdico antigo, "Hrafnsmál" é em formato de um diálogo entre um corvo e uma Valquíria. O corvo junto ao lobo é mencionado em praticamente todas as descrições de uma batalha em poesia composta em "Old English", e os dois animais eram considerados as criaturas do Deus da guerra, Odin.
Essas notáveis semelhanças entre as figuras de mulheres de batalha sobrenaturais na literatura dos escandinavos e dos germanos pagãos de um lado, e dos povos celtas de outro, são significativas. Conforme o escritor, Charles Donahue, sugeriu que havia uma crença em ferozes espíritos de batalha ligados ao Deus da guerra numa época em que os celtas e germanos viviam em contato próximo, durante o período romano.
Sem dúvida, a figura da Valquíria na literatura nórdica se desenvolveu em algo mais dignificado e menos sanguinário como resultado do trabalho de poetas durante um considerável período de tempo. As criaturas alarmantes e terríveis que sobreviveram na literatura apesar desse esforço parecem, no entanto, mais próximas em caráter daquelas que escolhiam os aniquilados, conforme eram visualizadas nos tempos pagãos. (Os Deuses da Batalha)

DVD - 25 Years In Rock… And Still Going Strong - comemorando os 25 anos de carreira de DORO PESCH

2012-01-10T20:18:00.002-02:00

Seja no Warlock ou em sua profícua carreira solo, falar de Doro Pesch é caminhar nos trilhos da dedicação e amor incondicional à música pesada. Dona de simpatia e beleza ímpares, esta alemã sobreviveu a todas as modas, tendências e aos altos e baixos da indústria musical. Se nunca chegou de fato ao topo do estrelato, pelo menos jamais despencou ladeira abaixo. Sendo assim, sem maiores pressões, acaba tendo uma certa liberdade em criar produtos sob medida aos seus fãs, como é o caso do box “25 Years In Rock… And Still Going Strong”, lançado em 2011 pela Nuclear Blast.

Foram dois anos de espera desde que o chamado 25th anniversary concert fora registrado em sua cidade natal Düsseldorf, na Alemanha. O tão aguardado DVD não decepciona, a começar pela belíssima capa e embalagem. Tratamento de primeira para um conteúdo idem. Em ambos os discos o resultado ficou acima da média, sendo que o show contabiliza mais de duas horas e meia! Também pudera, pois a constelação de convidados não mereceria nada inferior. Apenas para ficarmos nos mais conhecidos: Bobby Blitz (Overkill), Tarja Turunen (ex-Nightwish), Chris Boltendahl (Grave Digger), Axel Rudi Pell (banda de mesmo nome), Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary), além de Klaus Meine e Rudolf Schenker do gigante Scorpions.
Desde o início com a cativante “Earthshaker Rock”, passando pelas ótimas “I Rule The Ruins”, “You’re My Family”, “Night Of The Warlock” e “Hellraiser”, tudo soou de forma concisa e honesta.

Doro tem aquele jeitão tímido, – apesar de interagir muito com eles, mas a cada sorriso dispensado parece que ali em cima a moça está em casa. O clima mais pro final do espetáculo ainda ganhou ares de nostalgia pura com a presença do line-up original de sua ex-banda tocando as clássicas “Fight For Rock” e “Burning The Witches”.
O segundo disco contém um documentário extenso sobre os preparativos para o concerto (falado em alemão, mas felizmente com legendas em português), ainda um especial do show 2500th, outro na China e uma série de clips ao vivo em festivais conhecidos na Alemanha. Com um total de quase cinco horas de boas canções e imagens, este lançamento é um presente ideal para agradar um amigo ou a você mesmo.

DVD1:

1. Introduction

2. Earthshaker Rock

3. I Rule The Ruins

4. You’re My Family

5. Night Of The Warlock

6. Hellraiser

7. Always Live To Win (featuring Bobbi Blitz)

8. Above The Ashes

9. She’s Like Thunder

10. Herzblut

11. Fur Immer

12. Burn It Up (featuring Jean Beauvoir)

13. Metal Tango

14. Drum Solo

15. Celebrate (full female metal version)

16. Love Me In Black

17. Walking With The Angels (featuring Tarja Turunen)

18. East Meets West (featuring Chris Boltendahl and Axel Rudi Pell)

19. Breaking The Law

20. Big City Nights (featuring Klaus Meine and Rudolf Schenker)

21. Rock You Like A Hurricane (featuring Klaus Meine and Rudolf Schenker)

22. Fight For Rock (Warlock 1986 line-up)

23. Burning The Witches (Warlock 1986 line-up)

24. True As Steel (Warlock 1986 line-up featuring Warrel Dane)

25. Unholy Love (featuring Honza Kirk Behunek)

26. Fight

27. All We Are

DVD2:

1. Documentary

2. 2500th Concert Special

3. China Special

4. I Rule The Ruins (Wacken Open Air 2009)

5. Burning The Witches (Wacken Open Air 2009)

6. Burn It Up (Wacken Open Air 2009

7. Egypt (The Chains Are On) (Bang Your Head Festival)

8. Running From The Devil (Bang Your Head Festival)

9. You’re My Family (featuring Chris Caffery) (Summer Breeze 2007)

Soulspell Metal Opera, vídeo da participação que a vocalista Dani Nolden da banda Shadowside !!!

2012-01-10T00:43:00.002-02:00

Site Oficial: http://www.soulspell.com/pt/news.html

O projeto Soulspell Metal Opera divulgou em seu canal no Youtube um vídeo da participação que a vocalista Dani Nolden da banda Shadowside fez em um dos shows do projeto. O show foi realizado em 29/10/2011 no Teatro TAO na cidade de Campinas.

No vídeo podemos ver a banda executando o clássico Aces High do Iron Maiden com a participação de Dani Nolden.

O Line-up do Soulspell Metal Opera conta com Daísa Munhoz, Leandro Caçoilo, Jefferson Albert, Juliana Kurokawa, Marco Lambert, Rodolfo Pagotto, Wanner Mauricio, Gabriel Magioni e Heleno Vale.

Ficção gótica: toda historia literária, autores, arte, e outros detalhada, e completa !!!!

2012-01-08T01:59:00.001-02:00

Escrita , pesquisa e traduções por Tiago Dotto

Ficção gótica, às vezes referida como horror gótico, é um gênero ou modo de literatura que combina elementos de horror e romance. Goticismo origem é atribuída ao autor Inglês Horace Walpole , com seu romance 1764 O Castelo de Otranto , com o subtítulo "Uma História de Gothic". O efeito da ficção gótica se alimenta de um tipo agradável de terror, uma extensão da Romantic prazeres literários que eram relativamente novo na época do romance de Walpole. Melodrama e paródia (incluindo auto-paródia) foram outros de longa data características do gótico iniciada por Walpole.

O Castelo de Otranto (1764)
é geralmente considerado como
o primeiro romance gótico.

O Castelo de Otranto:

Horace Walpole 's O Castelo de Otranto (1764) é frequentemente considerado como o primeiro verdadeiro romance gótico. Walpole estava obcecado com a arquitetura gótica medieval, e construiu sua própria casa, Strawberry Hill , em que se formam, provocando uma forma de revival gótico .

Seu objetivo declarado era o de combinar elementos do romance medieval, que ele considerou muito fantasiosa, eo romance moderno, que ele considerava ser demasiado confinada ao realismo estrito. O enredo básico criado muitos outros grampos gótico, incluindo um mistério ameaçador e uma maldição ancestral, assim como inúmeras armadilhas, tais como passagens escondidas e desmaios-oft heroínas. A primeira edição foi publicada disfarçado como um verdadeiro romance medieval da Itália descobriu e republicado por um tradutor fictício. Walpole, quando admitiu sua autoria na segunda edição, sua recepção favorável originalmente por revisores literária transformada em rejeição. O romance, geralmente desprezado pela educação como uma espécie de mau gosto e degradante da escrita, só tinha sido feito recentemente respeitável pelos trabalhos de Richardson e Fielding. o romance A com elementos supersticiosos e, além disso vazio de intenção didática, foi considerado um retrocesso e não aceitável como uma produção moderna. Falsificação de Walpole, em conjunto com a mistura de história e de ficção que foi violar os princípios do Iluminismo , trouxe sobre a associação do romance gótico, com documentação falsa.

Clara Reeve:

Clara Reeve , mais conhecido por seu trabalho The Old Inglês Baron (1778), começou a tomar trama de Walpole e adaptá-lo às exigências do tempo, equilibrando elementos fantásticos com o realismo do século 18. A questão agora surgiu se os eventos sobrenaturais que não eram tão evidentemente absurdo como Walpole não levaria as mentes mais simples possível acreditar nelas.

Ann Radcliffe

Ann Radcliffe:

Ann Radcliffe desenvolveu a técnica do sobrenatural explicado em que cada intrusão aparentemente sobrenaturais, eventualmente, é rastreada a causas naturais. Radcliffe fez a novela gótica socialmente aceitável. Seu sucesso atraiu muitos imitadores, em sua maioria de baixa qualidade, que logo levou a uma percepção geral do gênero como inferior, fórmulas, e estereotipadas. Entre outros elementos, Ann Radcliffe também introduziu a figura da ninhada do vilão gótico, que desenvolveu para o herói byroniano . Romances de Radcliffe, acima de tudo, The Mysteries of Udolpho (1794), foram best-sellers, embora juntamente com todos os romances que eram desprezados por pessoas bem-educadas como mulheres entretenimento sensacionalista, apesar de gozo de alguns homens deles.

Radcliffe também forneceu uma estética para o gênero em um influente artigo "On the Supernatural em Poesia", examinar a distinção e correlação entre o horror eo terror na ficção gótica^.

Desenvolvimentos na Europa continental, e The Monk:

Contemporaneamente para Inglês Gothic, paralela Romantic movimentos literários desenvolvidos na Europa continental: o noir roman ("romance negro") na França, por escritores como François Guillaume Ducray-Duminil , Gaston Leroux , d'Arnaud Baculard e Stéphanie Félicité Ducrest de St -Albin, Madame de Genlis eo Schauerroman ("tremer romance") na Alemanha por escritores como Friedrich Schiller , autor de O Espírito Seer- (1789) e Heinrich Christian Spiess , autor de Das Petermännchen (1791-1792). Estas obras eram muitas vezes mais horrível e violenta do que o romance gótico Inglês.

O fruto desta colheita de horrores continental foi Matthew Gregory Lewis conto lúgubre de deboche monástica, magia negra e diabolismo The Monk (1796). Embora romance de Lewis pode ser lido como um pastiche do gênero emergente, auto-paródia era uma parte constitutiva do gótico a partir do momento da criação do gênero com Otranto de Walpole.

Conto de Lewis chocado alguns leitores contemporâneos, mas sua interpretação de monges depravada, inquisidores sádico e freiras espectral, e sua visão indecente da Igreja Católica foi um desenvolvimento importante no gênero e influenciou estabelecida terror escritor-Anne Radcliffe em seu último romance O italiano ( 1797). Neste livro, os protagonistas são infelizes enredados numa teia de enganos por um monge chamado Schedoni malignos e, eventualmente, arrastado perante os tribunais da Inquisição em Roma, levando uma contemporânea a observação de que se Radcliffe queria transcender o horror dessas cenas, ela teria para visitar o próprio inferno.

O Marquês de Sade utilizado um quadro gótico para alguns de seus ficção, nomeadamente os infortúnios da virtude e de Eugenie Franval, embora nunca o marquês próprio pensamento de seu trabalho como tal. Sade criticou o gênero no prefácio de suas reflexões sobre o romance (1800) que é amplamente aceito hoje, afirmando que o gótico é "o produto inevitável do choque revolucionário com o qual toda a Europa ressoou". Esta correlação entre o revolucionário francês Terror e da "escola de terrorismo" da escrita representada por Radcliffe e Lewis foi notada por críticos contemporâneos do gênero. Sade considerada The Monk a ser superior à obra de Ann Radcliffe.

Outros escritores notáveis na tradição continental incluem Jan Potocki (1761-1815) e ETA Hoffmann (1776-1822).

Os românticos:

Outras contribuições para o gênero gótico foram fornecidos na obra dos poetas românticos. Exemplos proeminentes incluem Coleridge 's A Rime do navegador antigo e Christabel e Keats " La Belle Dame sans Merci (1819) e Isabella, ou o Pote de Basil (1820) que apresentam senhoras misteriosamente fey (Skarda e Jaffe, 1981: 33-5 , 132-3). No poema último os nomes dos personagens, as visões de sonho e os detalhes macabros físicas são influenciadas pelos romances de Anne Radcliffe estréia Gothicist (Skarda e Jaffe, 1981: 132-3). Percy Bysshe Shelley 's primeiro trabalho publicado foi o gótico romance Zastrozzi (1810), cerca de um bandido obcecado por vingança contra seu pai e meio-irmão. Shelley publicou um segundo romance gótico em 1811, St. Irvyne, ou, The Rosicrucian , cerca de um alquimista que busca transmitir o segredo da imortalidade.

Mary Shelley 's Frankenstein, ou,
no Modern Prometheus (1818)
tem vindo a definir a ficção
gótica no período romântico.
Frontispício a 1831 Edição mostrado.

A poesia, aventuras românticas e caráter de Lord Byron , que se caracteriza por seu amante rejeitado Cordeiro Lady Caroline como "louco, mau e perigoso para saber" foram outra fonte de inspiração para o gótico, proporcionando o arquétipo do herói byroniano . Características Byron, sob o codinome de " Lord Ruthven , no próprio romance Lady Caroline gótica: Glenarvon (1816).

Byron também foi o anfitrião da competição história de fantasmas comemorado envolvendo-se, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley , e John William Polidori na Villa Diodati nas margens do Lago de Genebra , no verão de 1816. Nesta ocasião foi produtiva de ambos de Mary Shelley, Frankenstein (1818) e Polidori The Vampyre (1819). Esta última história revive byroniano Cordeiro "Lord Ruthven, mas desta vez como um vampiro. A Vampyre foi contabilizado pelo crítico cultural Christopher Frayling como uma das obras mais influentes de ficção já escrito e gerou uma mania de ficção vampiros e teatro (e ultimamente filme), que não cessou até hoje. Romance de Mary Shelley, embora claramente influenciados pela tradição gótica, é muitas vezes considerado o primeiro de ficção científica romance, apesar da omissão no romance de qualquer explicação científica de animação do monstro eo foco em vez disso, as questões morais e as conseqüências de tal criação.

Um exemplo final do gótico tradicional é Melmoth the Wanderer (1820) por Charles Maturin , que combina temas da Anti-catolicismo com um pária herói byroniano (Varma, 1986).

Pelo Gothic era vitoriana tinha deixado de ser o gênero dominante e foi demitido pela maioria dos críticos (na verdade, a popularidade do formulário como um gênero estabelecido já tinha começado a corroer com o sucesso do romance histórico popularizada por Sir Walter Scott ). No entanto, em muitos aspectos, ele era agora entrando em sua fase mais criativa. Recentemente, leitores e críticos começaram a reconsiderar uma série de Sangue anteriormente negligenciados ou Penny Penny Dreadful ficções série de autores como GWM Reynolds , que escreveu uma trilogia de romances de horror gótico: Faust (1846), Wagner da Wehr-lobo (1847) e O Necromancer (1857). Reynolds também foi responsável por The Mysteries of London , que foi concedido um lugar importante no desenvolvimento do espaço urbano como uma configuração particular de estilo gótico vitoriano, uma área em que links interessantes podem ser feitas com leituras estabelecido de a obra de Dickens e outros. Outra terrível jornal famoso desta época foi o de autoria anônima Varney o Vampiro (1847). A relação formal entre essas ficções, serializado para o público classe predominantemente de trabalho, e as ficções sensação mais ou menos contemporâneos serializada em jornais de classe média é também uma área digna de investigação.

Críticos influentes, sobretudo John Ruskin , longe de denunciar o obscurantismo medieval, elogiou a imaginação e fantasia exemplificado por sua arquitetura gótica, influenciando a pré-rafaelitas .

Reinterpreter um importante e inovador do gótico nesse período foi de Edgar Allan Poe .

Edgar Allan Poe foi um reinterpreter
importante da ficção gótica.

Poe focada menos nos elementos tradicionais das histórias góticas e muito mais sobre a psicologia de seus personagens, pois muitas vezes desceu à loucura. Críticos de Poe se queixou sobre o seu "alemão" contos, a que se respondeu: "que o terror não é da Alemanha, mas da alma". Poe, um crítico de si mesmo, acreditava que o terror foi um assunto legítimo literária. Sua história " A Queda da Casa de Usher "(1839) explora essas" terrores da alma 'ao mesmo tempo revisitar clássicos tropos gótico da decadência aristocrática, morte e loucura. O lendário vilania da Inquisição espanhola , anteriormente explorada por Gothicists Radcliffe, Lewis e Maturin, é revisitado em " O Pit eo Pêndulo "(1842). A influência de Ann Radcliffe é também detectável em Poe " O Retrato Oval "(1842), incluindo uma menção honrosa de seu nome no texto da história.

A influência do romantismo byroniano evidente em Poe é também evidente no trabalho das irmãs Brontë. Emily Brontë 's Wuthering Heights (1847) transporta o gótico ao proibindo Yorkshire Moors e características aparições fantasmagóricas e um herói byroniano na pessoa do demoníaco Heathcliff, enquanto Charlotte Brontë 's Jane Eyre (1847) acrescenta A Louca in the Attic ( Sandra Gilbert e Susan Gubar 1979) para o elenco da ficção gótica. A ficção Brontës "é visto por alguns críticos feministas como exemplos do gótico Feminino, explorando o aprisionamento da mulher no espaço doméstico e sujeição à autoridade patriarcal e as tentativas de transgressão e perigoso para subverter e escapar a essa restrição. Jane Charlotte Eyre e Cathy Emily são exemplos de protagonistas femininas no tal papel. Louisa May Alcott potboiler 's Gothic, A Long Fatal Amor de Chase (escrito em 1866, mas publicado em 1995) é também um espécime interessante deste subgênero.

Elizabeth Gaskell de contos "Doom A do Griffiths" (1858) "Lois the Witch", e "A Mulher Grey" todos os empregam um dos temas mais comuns da ficção gótica, o poder dos pecados ancestrais para amaldiçoar as gerações futuras, ou o medo que eles vão.

O vilão sombrio, proibindo mansão, perseguido e heroína de Sheridan Le Fanu 's Uncle Silas (1864) mostra a influência direta de ambos os Otranto de Walpole e Udolpho Radcliffe. Coleção Le Fanu do conto Em um Espelho (1872) inclui o superlativo vampiro conto Carmilla , que forneceu sangue fresco para essa vertente particular do gótico e influenciado Bram Stoker Dracula (1897). De acordo com o crítico literário Terry Eagleton , Le Fanu, juntamente com seu antecessor Maturin e seu sucessor Stoker, formam um sub-gênero do irlandês gótico, cujas histórias, com castelos situado numa paisagem árida, com um elenco de aristocratas remotos dominando um campesinato atávica , representam de forma alegórica a situação política da Irlanda colonial submetido ao Ascendancy protestantes

O gênero também foi uma forte influência sobre os escritores mais mainstream, como Charles Dickens , que leu romances góticos como um adolescente e incorporou sua atmosfera sombria e melodrama em suas próprias obras, transferi-los a um período de mais moderno e um ambiente urbano, incluindo Oliver torção (1837-8), Bleak House (1854) (Mighall 2003) e Grandes Esperanças (1860-1861). Estes apontam para a justaposição de civilização rica, ordenada e afluentes próximos à desordem ea barbárie dos pobres dentro da mesma metrópole. Bleak House em particular, é creditado com a introdução de ver o nevoeiro urbana para o romance, que se tornaria uma característica freqüente da literatura gótica urbana e filme (Mighall 2007). Seu trabalho mais explicitamente gótico é seu último romance O Mistério de Edwin Drood (1870). O humor e os temas do romance gótico realizou um fascínio particular para os vitorianos, com sua obsessão mórbida com rituais de luto, lembranças e mortalidade em geral.

Robert Louis Stevenson Estranho Caso do Dr. Jekyll
e Sr. Hyde (1886) foi um clássico gótico
da década de 1880,
vendo muitas adaptações teatrais.

Década de 1880 viu o renascimento do gótico como uma poderosa forma literária aliada a fin de siècle , que fictionalized medos contemporâneos, como a degeneração ética e questionou as estruturas sociais da época. Obras clássicas deste Gothic Urban incluem Robert Louis Stevenson Estranho Caso do Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1886), Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray (1891), George du Maurier Trilby (1894), Richard Marsh 's O Beetle: Um Mistério (1897), Henry James " The Turn of the Screw (1898), e as histórias de Arthur Machen . O vilão mais famoso Gothic nunca, o Conde Drácula foi criado por Bram Stoker em seu romance Drácula (1897). Livro de Stoker também estabeleceu Transilvânia e da Europa Oriental como locus clássico do gótico.

Nos Estados Unidos, dois escritores notáveis do final do século 19, na tradição gótica, foram Ambrose Bierce e Robert W. Chambers . Contos Bierce estavam na tradição horrível e pessimista de Poe. Chambers, porém, o espectáculo no estilo decadente de Wilde e Machen (chegando ao ponto de ter um personagem chamado "Wilde" em seu The King in Yellow ).

Paródia:

Os excessos, estereótipos e absurdos freqüentes do gótico tradicional tornou território rico para a sátira. A paródia mais famoso do gótico é Jane Austen romance Northanger Abbey (1818) em que o protagonista ingênua, depois de ler muita ficção gótica , concebe-se uma heroína de um romance Radcliffian e assassinato imagina e vilania de todos os lados, embora a verdade acaba por ser muito mais prosaico. Romance de Jane Austen é valiosa para a inclusão de uma lista de obras góticas cedo desde conhecida como a Northanger Novels Horrid . Estes livros, com seus títulos sensacionalistas, já foram pensados para ser as criações da imaginação de Jane Austen, embora mais tarde pesquisa por Michael Sadleir e Summers Montague confirmou que eles realmente existem e estimulou o interesse renovado no gótico. Eles estão todos sendo reeditado pela Valancourt Press.

Outro exemplo de paródia gótica em uma veia similar é a heroína pela Eaton Stannard Barrett (1813). Cereja Wilkinson, um protagonista fátuo do sexo feminino com uma história de romance de leitura, se imagina como a heroína de um romance gótico. Ela percebe e modelos de realidade de acordo com os estereótipos e estruturas de enredo típico do romance gótico, levando a uma série de eventos absurdos culminando na catástrofe. Após sua queda, sua imaginação excessiva afetações e, eventualmente, tornar-se subjugada pela voz da razão na forma de Stuart, uma figura paterna, sob cuja orientação o protagonista recebe uma educação sólida e correção de seu gosto equivocada.

Legado pós-vitoriana:

Revistas pulp , como Weird Tales
reimpresso e popularizado horror
gótico do século anterior.

Pulp: Notável Inglês escritores do século XX na tradição gótica incluem Algernon Blackwood , William Hope Hodgson , MR James , Hugh Walpole , e Marjorie Bowen . Na América revistas pulp , como Weird Tales reimpresso clássicos contos de horror gótico do século anterior, por autores como Poe, Arthur Conan Doyle , e Edward Bulwer-Lytton e impresso novas histórias de autores modernos com horrores tradicionais e novos. A mais significativa delas foi HP Lovecraft que também escreveu uma sinopse excelente da tradição de horror gótico e sobrenatural em seu Horror Sobrenatural em Literatura (1936), bem como o desenvolvimento de uma Mythos, que influenciaria de horror gótico e contemporâneo até o século 21. Protégé de Lovecraft, Robert Bloch , contribuiu para a Weird Tales e escreveu Psicose (1959), que atraiu os interesses clássico do gênero. Destes, o gênero gótico per se deu lugar à moderna ficção de horror , considerado por alguns críticos literários como um ramo do Gothic embora outros usam o termo para cobrir o gênero inteiro.

New Gothic Romances:

Romances góticos desta descrição se tornou popular durante a década de 1950, 1960 e 1970, com autores como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Michaels Barbara , Mary Stewart , e Tattersall Jill. Muitos cobre caracterizado retratando uma mulher apavorada em trajes diáfanos em frente a um sombrio castelo , muitas vezes com uma única janela iluminada. Muitos foram publicados sob o Paperback Biblioteca imprint gótico e foram comercializados para um público feminino. Embora os autores eram em sua maioria mulheres, alguns homens escreveram romances góticos sob pseudônimos femininos. Por exemplo, o prolífico Clarissa Ross e Ross foram Marilyn pseudônimos para o macho escritor Dan Ross e Frank Belknap longo Gothics publicado sob o nome de sua esposa, Lyda Belknap Long. Outro exemplo é o escritor britânico Peter O'Donnell , que escreveu sob o pseudônimo de Madeleine Brent. Fora de empresas como a Lovespell, que carregam Colleen Shannon , muito poucos livros parecem ser publicado usando o termo hoje.

William Faulkner,
que escreveu romances
e contos na Southern Gothic
gênero.

Southern Gothic:

O gênero também influenciou escrita americana para criar o Southern Gothic gênero, que combina algumas sensibilidades Gothic (como a Grotesque ) com a configuração eo estilo do sul dos Estados Unidos . Exemplos incluem William Faulkner , Eudora Welty , Harper Lee , e Flannery O'Connor . Contemporary escritores americanos nessa tradição incluem Joyce Carol Oates , em romances como Bellefleur e um romance Bloodsmoor e colecções de contos, como Noite Side ( Skarda 1986b) e Raymond Kennedy em seu romance Lulu Incognito. O sul de Ontário Gothic aplica uma sensibilidade semelhante a um contexto cultural canadense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , e Margaret Atwood têm todos os trabalhos produzidos que são exemplos notáveis deste formulário. Outro escritor nesta tradição foi Henry Farrell , cujo mais conhecido trabalho foi a novela de terror de Hollywood O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1960). Romances Farrel é gerado um sub-gênero do "Grande Dame Guignol" no cinema, apelidado de ' Psycho-biddy gênero ".

Outros meios de comunicação: Musica, e outras artes...

Os temas do gótico literário foram traduzidos para outras mídias. Início dos anos 1970 viu um livro de romance gótico quadrinhos mini-tendência, com títulos como DC Comics ' Mansion The Dark Of Love Proibida e A Casa de Sinister Secret Love , Charlton Comics ' Amor Assombrado , Revistas Curtis Tales 'Gothic of Love, e Atlas / Seaboard Comics ' one-shot magazine Romances góticos.

Houve um renascimento notável no século XX filmes de terror gótico como o clássico Horror Universal filmes da década de 1930, Horror martelo , e Roger Corman 's ciclo de Poe . No cinema Hindi , a tradição gótica foi combinada com aspectos da cultura indiana , particularmente a reencarnação, para dar origem a um "índio Gothic" gênero, começando com os filmes Mahal (1949) e Madhumati (1958).

Música rock do século XX, também teve seu lado gótico. Black Sabbath 's álbum de estréia 1969 criou um som escuro diferente das outras bandas da época e tem sido chamado de primeiro "Goth-rock" registro. Temas de escritores como Gothic como HP Lovecraft também foram utilizados entre gothic rock e heavy metal de bandas, especialmente no black metal , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu), death metal e gothic metal .

Elementos da ficção gótica

Arquétipos no romance gótico :

Como David De Vore afirma: "O herói gótico torna-se uma espécie de arquétipo como nós achamos que existe um padrão para sua caracterização. Há sempre o protagonista, geralmente isoladas, voluntária ou involuntariamente. Depois, há o vilão, que é o epítome do mal, seja pela sua queda (geralmente um homem) própria da graça, ou por alguma maldade implícita. The Wanderer, encontrado em muitos contos góticos, é o epítome de isolamento enquanto ele vaga pela terra, em exílio perpétuo, geralmente uma forma de punição divina ". A seguir estão classificados caracteres diferentes ações do romance gótico, juntamente com exemplos de ficção popular no gênero.

Virginal Maiden - jovem, belo, puro, amável, inocente, virtuoso. Mostra essas virtudes por desmaios e choro sempre que sua sensibilidade delicada são desafiados, geralmente começa com um passado misterioso e é revelado depois que ela é filha de uma família aristocrata ou nobre.
- Matilda em O Castelo de Otranto - Ela está determinada a desistir de Theodore, o amor de sua vida, pelo amor de sua prima. Matilda sempre coloca os outros antes de si mesma, e sempre acredita que o melhor nos outros.
- Adeline em O Romance da Floresta - "Seu Marquês ímpios, tendo secretamente Número emparedado One (sua primeira esposa), tem agora uma mulher nova e bonita, cujo personagem, ai! Não ter fiscalização ".Como essa revisão estados, o caráter virginal donzela está acima de inspeção, porque sua personalidade é impecável. Dela é um caráter virtuoso cuja piedade e inabalável otimismo faz com que todos se apaixonar por ela.

Mulher mais velha, Foolish
- Hippolita em O Castelo de Otranto - Hippolita é retratada como a esposa obediente de seu marido tirano que "não só aquiescer com paciência para o divórcio, mas obedeceria, se fosse a sua vontade, no esforço para convencer Isabelle para dar-lhe a mão" . Isto mostra como as mulheres são retratadas como fracas são completamente submisso, e no caso Hippolita, mesmo a poligamia apoio às custas de seu próprio casamento.
- Madame LaMotte em O Romance da Floresta - ingenuamente supõe que seu marido está tendo um caso com Adeline. Em vez de resolver a situação diretamente, ela tolamente permite sua ignorância se transformar em mesquinharia e maus tratos de Adeline.

Herói
- Theodore em O Castelo de Otranto - ele é inteligente, e com sucesso os desafios do tirano, salva a donzela virginal sem expectativas
- Theodore em O Romance da Floresta - Adeline salva várias vezes, é virtuoso, valente e corajoso, auto-sacrifício

Tirano
- Manfred em O Castelo de Otranto - injustamente acusa Teodoro de assassinar Conrad. Tenta colocar a sua culpa para outros. Mentiras sobre seus motivos para tentar se divorciar de sua mulher e casar com o noivo, seu filho falecido.
- O Marquês de O Romance da Floresta - tenta obter com Adeline, embora ele já é casado, as tentativas de estupro Adeline, chantageia Monsieur LaMotte.
- Vathek - Califa IX da Abassides, que subiu ao trono em uma idade adiantada. Sua figura era agradável e majestosa, mas quando com raiva, seus olhos se tornou tão terrível que "o desgraçado a quem foi fixado imediatamente caiu para trás e, por vezes, expirou". Ele era viciado em mulheres e prazeres da carne, então ele ordenou que cinco palácios a ser construído: os cinco palácios dos sentidos. Embora fosse um homem excêntrico, aprendeu nos caminhos da ciência, física e astrologia, ele amava o seu povo. Sua ganância principal, no entanto, foi sede de conhecimento. Ele queria saber tudo. Isto é o que o levou no caminho para a condenação ".

O Servo Stupid - funciona como alívio cômico, fazendo perguntas aparentemente estúpidas, transições entre cenas, traz notícias, mensageiro, move trama para frente
- Peter em The Romance of the Forest - sempre que ele traz informações para as pessoas, ele nunca chega ao ponto, mas tagarela e falar sobre coisas insignificantes. "O leitor ansiosamente ... segue o vôo de LaMotte, também de Pedro, seu cocheiro, um anexo, quadrinhos, familiar e doméstica".
- Bianca em O Castelo de Otranto - uma fofoca, ajuda personagens se notícias valiosas, oferece alívio cômico

Clowns - quebrar a tensão e agir como alívio cômico
- Diego e Jaquez em O Castelo de Otranto - eles aparecem para falar sobre coisas aleatórias, e argumentam tolamente uns com os outros, a fim de aliviar o ar da novela.

Bandidos - Ruffians
- Eles aparecem em vários romances góticos, incluindo O Romance da Floresta em que Adeline seqüestro de seu pai.

Clero - sempre fracas, geralmente mal
- Padre Jerônimo, em O Castelo de Otranto - Jerome, embora não o mal, é certamente fraco como ele desiste de seu filho quando ele nasce e deixa sua amante.
- Ambrosio em The Monk - Evil e fraco, esse personagem se inclina para os níveis mais baixos de corrupção, incluindo estupro e incesto.
- Madre Superiora, em O Romance da Floresta - Adeline fugiram deste convento, porque as irmãs não foram autorizados a ver a luz do sol. Altamente ambiente opressivo.

A definição...
- A configuração do romance gótico é um personagem em si. O enredo é geralmente definida em um castelo, uma abadia, um mosteiro, ou algum edifício, geralmente outros religiosos, e reconhece-se que este edifício tem seus próprios segredos. É neste cenário sombrio e assustador, que estabelece o cenário para o que o público deve esperar. A importância da fixação é observado em uma revisão de Londres do Castelo de Otranto ", ele descreve o país para Otranto como desolada e nua, downs extensa coberta com tomilho, ocasionalmente com o azevinho anão, a marina rosa e lavanda, trecho em torno de como charnecas selvagens ... o Sr. Williams descreve o Castelo de Otranto comemorado como "um objeto imponente de tamanho considerável ... tem um ar digno e cavalheiresco. Uma cena mais apto para seu romance ele provavelmente não poderia ter escolhido. "Da mesma forma, De Vore afirma:" O cenário é muito influente em romances góticos. Ela não só evoca a atmosfera de horror e pavor, mas também retrata a deterioração do seu mundo. A paisagem, em ruínas em decomposição implica que ao mesmo tempo havia um mundo de prosperidade. Ao mesmo tempo a abadia, castelo, ou paisagem era algo precioso e apreciado. Agora, tudo o que dura é o shell em decomposição de uma habitação, uma vez próspera ". Assim, sem o pano de fundo decrépito para iniciar os eventos, o romance gótico não existiria.

Papel da Arquitetura e configuração no romance gótico

Strawberry Hill , uma villa Inglês no
" revival gótico " estilo gótico
construído pelo escritor Horace Walpole

Literatura gótica está intimamente associado com a arquitetura gótica Revival da mesma época. De maneira semelhante à rejeição os revivalistas góticos 'da clareza e racionalismo do neoclássico estilo do Iluminado Estabelecimento, o gótico literário incorpora uma apreciação das alegrias de extrema emoção, a emoção de medo e temor inerente ao sublime , e um busca da atmosfera.As ruínas de edifícios góticos deu origem a múltiplas emoções ligadas representando a inevitável decadência e colapso de criações humanas, portanto, a necessidade de adicionar ruínas falso como eyecatchers em parques paisagem Inglês. Escritores Inglês Gothic freqüentemente associada edifícios medievais com o que viram como um período sombrio e aterrorizante, caracterizado por leis severas impostas por tortura, e com misteriosas, rituais fantásticos, e supersticiosas. Na literatura como Anti-catolicismo tinha uma dimensão europeia apresentando Católica Romana instituições como a Inquisição (em países do sul da Europa, como Itália e Espanha). Assim como elementos da arquitetura gótica foram emprestados durante o período de renascimento gótico na arquitetura, idéias sobre o período gótico e arquitetura gótica período foram muitas vezes utilizados por romancistas góticos. A própria arquitetura desempenhou um papel na nomeação de novelas Góticas, com muitos títulos que se referem a castelos ou outros edifícios Góticos comuns. Esta nomeação foi seguida em cima de com muitas novelas Góticas muitas vezes estabelecidas em edifícios Góticos, com a ação que se realiza em castelos, abadias, conventos e mosteiros, muitos deles em ruínas, evocando “sensações de medo, surpresa, confinamento”. Esta colocação da novela, um castelo ou edifício religioso, muitas vezes um caído no mau estado, foi um elemento essencial da novela Gótica. Colocação de uma história em um edifício de Estilo Gótico serviu a vários objetivos. Ele atraiu sensações do terror, ele conteve que a história foi estabelecida no passado, ele deu uma impressão da isolação ou cortado do resto do mundo e ele atraiu as associações religiosas do estilo Gótico. Esta tendência de usar arquitetura Gótica começou com o Castelo de Otranto e deveu ficar um elemento principal do gênero daquele ponto para a frente. Além da utilização de arquitetura Gótica como uma colocação, com o objetivo de eliciar certas associações do leitor, houve uma associação igualmente fechada entre o uso da arquitetura Gótica e os lances do enredo de novelas Góticas, com a arquitetura que muitas vezes serve de um espelho dos carateres e as linhas de conspiração da história. Os edifícios no Castelo de Otranto, por exemplo, são joeirados com túneis subterrâneos, que os carateres usam para mover-se para a frente e para trás no segredo. Este movimento secreto reflete uma das conspirações da história, especificamente os segredos a posse de Manfred circundante do castelo e como ele entrou na sua família. A colocação da novela em um castelo Gótico esteve destinada para conter não só um jogo de história no passado mas um coberto na escuridade.Na História do Califa Vathek, a arquitetura foi usada para tanto ilustrar certos elementos do caráter Vatheks como também avisar sobre os perigos de passar. O hedonismo de Vathek e a devoção à perseguição do prazer são refletidos nas asas de prazer que ele acrescenta ao seu castelo, cada um com o objetivo expresso de satisfazer um sentido diferente. Ele também constrói uma alta torre para a além disso a sua indagação do conhecimento. Esta torre representa o orgulho de Vatheks e o seu desejo de um poder que está além do alcance de seres humanos. Ele é depois avisado que ele deve destruir a torre e voltar ao Islame ou arriscar conseqüências horrendas. O orgulho de Vathek ganha e, no fim, a sua indagação de poder e fins de conhecimento com ele confinado aos diabos.n o Castelo de Wolfenbach o castelo que Matilda busca o refugiado em enquanto na corrida é acreditado a frequentado. Matilda descobre que ele não é espíritos mas a Condessa de Wolfenbach que vive nos andares superiores e quem foi conseguido na ocultação por seu marido, o conde. A descoberta de Matilda da Condessa e os seus outros de informação subseqüentes da presença de Condessas destrói o segredo de condes. Um pouco depois de que Matilda encontra a Condessa o Castelo de próprio Wolfenbach é destruído em um fogo, refletindo a destruição dos condes tenta guardar sua esposa um segredo e como as suas conspirações em todas as partes da história conseqüentemente levam à sua própria destruição. A parte principal da ação no Romance da Floresta é estabelecida em uma abadia abandonada e arruinada e o próprio edifício serviu de uma lição moral, bem como um major que estabelece para e o espelho da ação na novela. A colocação da ação em uma abadia arruinada, atraindo a teoria estética de Burke do elevado e o belo estabeleceu a posição como um lugar do terror e da segurança. Abafe argumentou que o elevado foi uma fonte de terror ou medo ocasionado por emoções fortes como terror ou dor mental. Em outro fim do espectro foi os belos, que foram aquelas coisas que trouxeram o prazer e a segurança. Abafe argumentado que o elevado foi o mais preferencial aos dois. Relacionado aos conceitos do elevado e o belo é a idéia do pitoresco, introduzido por William Gilpin, que foi pensado existir entre dois outros extremes. O pitoresco foi que que continuou elementos tanto do elevado como do belo e pode ser pensado como uma beleza natural ou não cultivada, como uma bela ruína ou um edifício parcialmente coberto de vegetação. No Romance da Floresta Adeline e o La Mottes vivo no medo constante da descoberta pela polícia ou pelo pai de Adeline e, de vez em quando, certos carateres acreditam que o castelo é frequentado. De outro lado, a abadia também serve de um conforto, como ele fornece a coberta e a segurança aos carateres. Finalmente, é pitoresco, em que ele foi uma ruína e serve de uma combinação do tanto natural como o ser humano. Estabelecendo a história na abadia arruinada, Radcliffe foi capaz de usar a arquitetura para atrair as teorias estéticas do tempo e estabelecer o padrão da história nas mentes do leitor. Como com muitos dos edifícios em novelas Góticas, a abadia também tem uma série de túneis. Esses túneis servem tanto de um lugar de ocultação dos carateres como de como um lugar de segredos. Isto foi refletido depois na novela com Adeline que oculta contra Marquis de Montalt e os segredos do Marquês, que levaria conseqüentemente à sua queda e a salvação Adelines.
A arquitetura serviu de um caráter adicional em muitas novelas Góticas, que trazem com ele associações ao passado e a segredos e, em muitos casos, movendo a ação ao longo e predizendo futuros eventos na história.

O Estilo Gótico Feminino e o Explicado Sobrenatural:Caracterizado pelos seus castelos, os calabouços, as florestas sombrias e as passagens ocultadas, do gênero novo Gótico emergiram o Estilo Gótico Feminino. Guiado pelos trabalhos de autores como Ann Radcliffe, Mary Shelley e Charlotte Bront ë, o Estilo Gótico Feminino permitiu a introdução de desejos sociais e sexuais femininos em textos Góticos. A sociedade Medieval, na qual os textos Góticos são baseados, escritores de mulheres concedidos a oportunidade de atribuir “as características do modo [de Gothicism] como o resultado da supressão da sexualidade feminina, ou como um desafio à hierarquia de gênero e os valores da cultura dominada por macho”.Significativamente, com o desenvolvimento do Estilo Gótico Feminino veio a técnica literária de explicar o sobrenatural. O Explicado Sobrenatural - como esta técnica foi competentemente denominado - é um dispositivo de conspiração que ocorre em Radcliffe o Romance da Floresta.

Radcliffe the Novel of the Forest (1971)

A novela, publicada em 1791, está entre trabalhos mais adiantados de Radcliffe. A novela funda a expectativa de eventos horríficos, que todos têm explicações naturais.
Uma resposta do décimo oitavo século à novela da Revista Mensal lê: “não devemos ouvir mais de florestas encantadas e castelos, gigantes, dragões, as paredes do fogo e outras 'coisas monstruosas e prodigiosas;' – ainda ainda as florestas e os castelos permanecem, e é ainda dentro da província da ficção, sem exceder os limites da natureza, fazer o uso deles para o objetivo de criar a surpresa.” O uso de Radcliffe dos Sobrenaturais Explicado é característico do autor Gótico. Os protagonistas femininos perseguidos nesses textos muitas vezes são pegados em uma paisagem pouco conhecida e horripilante, entregando os mais altos graus do horror. O resultado de fim, contudo, é o sobrenatural explicado, e não terrores familiares a mulheres, como roubo, incesto, espíritos ou castelos frequentados.
Em Radcliffe o Romance da Floresta, cada um pode seguir o protagonista feminino, Adeline, pelas passagens florestais, ocultadas e calabouços de abadia, “sem que exclamar, 'Como essas torres antigas e os tribunais vagos / resfriam a alma suspensa, até a expectativa usa a forma do medo!”

A decisão de escritores Góticos Femininos para complementar horrores sobrenaturais verdadeiros com causa explicada e efeito transforma conspirações românticas e contos Góticos em vida comum e escrita. Antes que estabelecer a conspiração romântica em eventos impossíveis Radcliffe vaia longe de escrever “simplesmente fábulas, que nenhum esticamento do imaginação pode realizar.”

A introdução publicada de erudito inglês Chloe Chard para o Romance da Floresta refere-se “ao efeito prometido do terror”. O resultado, contudo, “pode resultar menos horrífico do que a novela sugeriu originalmente”. O Radcliffe funda a expectativa em todas as partes do curso da novela, insinuando uma causa sobrenatural ou supersticiosa às ocorrências misteriosas e horríficas da conspiração. Contudo, a expectativa é aliviada com o Explicado Sobrenatural. or exemplo, Adeline está lendo os manuscritos ilegíveis que ela encontrou na passagem secreta do seu bedchamber na abadia quando ela ouve um barulho resfriador de além da sua entrada. Ela vai dormir perturbado, só acordar e aprender que o que ela assumiu para estar frequentando espíritos foram de fato as vozes domésticas do empregado, Peter. O La Motte, o seu zelador na abadia, reconhece as alturas às quais a sua imaginação conseguiu depois de ler os manuscritos autobiográficos de um homem assassinado passado na abadia.

“'Não me admiro, que depois que você tinha sofrido os seus terrores para impressionar a sua imaginação, você imaginou que você viu aparições, e ouviu barulhos maravilhosos.' La Motte disse.
    'Deus o abençoe! O Ma'amselle,' disse Peter.
    'Sinto que eu o assustasse tão na noite passada.'
    'Assustado mim,' disse Adeline; 'como você foi preocupado nisto?'

Ele então informou-a, que quando ele pensou Monsieur e a Senhora La Motte foram adormecidos, ele tinha roubado à sua porta de câmara ... que ele tinha chamado várias vezes tão em voz alta como ele se atreveu, mas não recebendo nenhuma resposta, ele acreditou que ela foi adormecida... Esta conta da voz que ela tinha ouvido aliviou espíritos de Adeline; ela foi até surpresa ela não o sabia, até que lembrar da perturbação da sua mente durante algum tempo precedendo, esta surpresa desaparecesse. ”

Enquanto Adeline é sozinho na sua câmara caracteristicamente Gótica, ela descobre algo sobrenatural, ou misterioso sobre a colocação. Contudo, “os sons reais que ela ouve são prestados contas pelos esforços do empregado fiel para comunicar-se com ela, há ainda uma insinuação de sobrenatural no seu sonho, inspirado, seria parecem, pelo fato que ela é imediatamente do assassinato do seu pai e que o seu esqueleto desenterrado é escondido na sala depois sua”. O sobrenatural aqui é indefinidamente explicado, mas o que permanece é “a tendência na mente humana para estender a mão para pegar além da realidade e o visível; e ele está na representação deste humor da emoção vaga e meio-definida aquela senhora. O Radcliffe sobressai”. o ransmuting a novela Gótica em um conto comprehendible da mulher do Décimo Oitavo século imaginativa foi útil para os escritores Góticos Femininos do tempo. As novelas foram uma experiência dessas mulheres que não tiveram nenhuma passagem de uma excursão emocionante. Os encontros sexuais e as fantasias supersticiosas foram elementos ociosos da imaginação. Contudo, o uso do Estilo Gótico Feminino e Sobrenatural Explicado, são “um bom exemplo de como a fórmula [novela Gótica] modifica para o terno os interesses e necessidades dos seus leitores atuais”.Em muitos aspectos, “o leitor atual da novela” do tempo foi a mulher quem “estabelecem o seu livro com indiferença afetada, ou vergonha momentânea,” [41] segundo Jane Austen, autor da Abadia Northanger. A novela Gótica formou a sua forma de leitores femininos “para virar a romances Góticos para encontrar o suporte das suas próprias sensações variadas”.Depois do Bildungsroman Gótico característico - como seqüência de conspiração, o Estilo Gótico Feminino permitiu que os seus leitores se licenciassem “adolescência à maturidade,” à vista da impossibilidade realizada do sobrenatural. Como os protagonistas femininos em novelas como Adeline no Romance da Floresta aprendem que as suas fantasias supersticiosas e os terrores são substituídos com causa natural e dúvida razoável, o leitor pode entender a posição verdadeira da heroína na novela:
“A heroína possui o temperamento romântico que percebe a estranheza onde os outros não vêem ninguém. A sua sensibilidade, por isso, impede-a de saber que a sua condição verdadeira é a sua condição, a inabilidade de ser feminino.”Outro texto no qual a heroína da Novela Gótica encontra o Explicado Sobrenatural é o

Castelo de Wolfenbach (1793)

Castelo de Wolfenbach (1793) pelo autor Gótico Eliza Parsons. Este texto Gótico Feminino por Párocos é enumerado como um de textos Góticos de Catherine Morland na Abadia Northanger de Austen. A heroína no Castelo de Wolfenbach, Matilda, busca o refúgio depois de ouvir por acaso uma conversação na qual seu Tio o Weimar fala de planos para arrebatá-la. Matilda encontra o asilo no Castelo de Wolfenbach: um castelo habitado por velhos zeladores casados que exigem que o segundo andar é frequentado. Matilda, sendo a heroína corajosa, decide explorar a asa misteriosa do Castelo.Bertha, a esposa de Joseph, (os zeladores do castelo) diz a Matilda "de outra asa": "agora para causa de bondade, senhora cara, não vão mais longe, já que tão seguro como você está vivo, aqui os espíritos vivos, para Joseph dizem que ele muitas vezes vê luzes e ouve coisas estranhas." Contudo, como Matilda arrisca-se pelo castelo, ela encontra que a asa não é frequentada por espíritos e cadeias chocalham, mas melhor a Condessa de Wolfenbach. O sobrenatural é explicado, neste caso, dez páginas na novela, e a causa natural dos barulhos supersticiosos é Condessa na aflição. Característica do Estilo Gótico Feminino, a causa natural do terror não é a inabilidade sobrenatural, mas bastante feminina e horrores sociais: roubo, incesto e o controle ameaçador do antagonista masculino.

Literatura Gótica - Historia completa, de uma das definições mais expressiva da literatura

2012-01-06T19:24:00.001-02:00

A literatura gótica inicia-se no século XVIII, na Inglaterra, com a obra O Castelo de Otranto (1764), de Horace Walpole. Costuma-se destacar, como algumas das principais características desse tipo de literatura, os cenários medievais (castelos, igrejas, florestas, ruínas), os personagens melodramáticos (donzelas, cavaleiros, vilões, os criados), os temas e símbolos recorrentes (segredos do passado, manuscritos escondidos, profecias, maldições).

Outras leituras possíveis da literatura gótica envolvem destacar nos romances o uso da psicologia do terror (o medo, a loucura, a devassidão sexual, a deformação do corpo), do imaginário sobrenatural (fantasmas, demônios, espectros, monstros), das reflexões sobre o Poder (colonialismo, o papel da mulher, sexualidade), da discussão política (monarquismo, republicanismo, as Revoluções, a industrialização), dos aspectos religiosos (catolicismo, protestantismo, a Inquisição, as Cruzadas), das concepções estéticas (neoclassicismo, romantismo, o Sublime) e filosóficas (a Natureza, Platão, Aristóteles, Rousseau), além de outras possíveis chaves interpretativas.

Momentos Formadores: a origem da palavra "gótico"

Em princípio, "gótico" é um adjetivo que se refere a tribo dos Godos, povo de cultura germânica que habitava a região do baixo Danúbio, localizados na parte leste (Ostrogodos) e na parte oeste (Visigodos). Sabe-se muito pouco a respeito desse povo, já que eles não escreviam, e o que chegou até nós foi por intermédio do bispo Ulfilas, que registrou sua língua e costumes enquanto ensinava-lhes a Bíblia. Atribui-se a esse povo participação no desmantelamento do Império Romano no século IV. Através de sucessivos ataques pelo norte, os Godos ajudaram a enfraquecer o poder central em Roma.

Posteriormente, os Godos invadiram grande parte do império romano e se tornaram rapidamente romanizados. Os Visigodos se espalharam pela Europa, no século V, e chegaram até a península ibérica. Sua presença poderia ser notada em palavras como Catalunha, de Gothalania (não comprovado), Fernando , de Frithernandus (não comprovado) e albergue, de Haribergo. Sendo um povo nômade e de pouco registo cultural os traços sua presença já haviam sido diluídos pela cultura romana no século VII. A presença gótica em Portugal é tratada num contexto histórico e ficcional pelo escritor Alexandre Herculano em Eurico, o Presbítero (1844).

No século XII, o monge Suger surge com uma inovação arquitetônica que promete acabar com as igrejas escuras.

Basílica de Saint Denis, França

A igreja de Saint Denis é a primeira a utilizar a substituição das paredes por vitrais coloridos, avanços estes obtidos através de arcobotantes, cruzarias e contrafortes como opções de sustentação. O crítico de arte Vasari batizou esse novo estilo de gótico ou estilo ogival, cujo arco quebrado seria símbolo de mão postas ao céu em oração.

Momentos Formadores: A literatura gótica em sua época:

A década de 1790 representou o auge da literatura gótica, é nesse período que suas principais obras são escritas consagrando autores como Ann Radcliffe e Matthew Lewis, por exemplo. Entretanto, se o termo 'gótico' já era conhecido na Inglaterra desde a época Shakespeare, até esse momento ainda não havia ainda consolidado um significado confortável para a palavra. 'Gótico' era empregado em um encontro de vertentes políticas e condições históricas, de ansiedades sobre a vida que encontrariam sumarização por meio de romance.

Dizer "gótico" podia ter diversas conotações, dependendo de lado a discussão se estava. Naquele contexto a palavra podia conotar: antiquarianismo inglês, diletantismo do partido Whig, influências do sturm und drang alemão, Jacobinismo, ocultismo e medo de sociedades secretas, nacionalismo inglês conservador, anti-catolicismo, medo da Inquisição, nostalgia do mundo feudal, medo da Revoluçao Francesa e uma série de outros significados antagônicos entre si. Apesar de ser um movimento multi-facetado, reflexo de conjunturas históricas e políticas, pode-se notar que a literatura gótica é, em grande parte, uma literatura ligada ao terror e ao medo.

Talvez, uma melhor maneira de se compreender o gótico na literatura seja entendê-lo como um momento narrativo no qual a nossa razão é desafiada por um acontecimento insólito. Como discurso literário, o efeito "gótico" consiste na criação de uma atmosfera narrativa, que deve envolver o leitor na história, para em seguida assustá-lo, mas de modo que lhe provoque prazer. Entendida assim, como efeito narrativo, a literatura gótica é um dos mais influentes modelos narrativos para as histórias de horror e terror que temos atualmente.

Características:

Há uma relativa consistência nas convenções narrativas que fazem do romance gótico uma literatura reconhecível como tal, mas que não chega a constituir um gênero. O romance gótico é uma manifestação essencialmente híbrida, um elo entre o romanesco e o romance no qual uma atmosfera de mistério, aflição e terror prevalece. Chamados de “góticos” por retirarem sua inspiração de construções medievais, em parte, pode-se dizer que tais romances representaram uma volta ao passado feudal, provocada pela desilusão com os ideais racionalistas e pela tomada de consciência individual frente aos dilemas culturais que surgiram na Inglaterra a partir da metade final do século XVIII.

Por este ângulo, o romance gótico representa uma mescla de tradições distintas, uma mistura entre o mitológico e o mimético, entre imaginação e realidade. A proposta subjacente seria o retorno a uma época de sonhos, contra o materialismo burguês e, até certo ponto, de encontro às características gerais do Iluminismo. Nesses romances aquelas convicções mais simples do pensamento cartesiano e racionalista são postas em dúvida em detrimento de um discurso do sentimento, o qual, ora choroso ora violento, é freqüentemente exagerado na sua representação das emoções. À luz de uma filosofia da literatura, o romance gótico levantou questões que desafiaram o projeto das Luzes ao expor, em parte, a natureza caótica do mundo e a contingência da vida. Ao se encarregarem de uma disposição existencial mais lúgubre, tais romancistas abrem um caminho para o surgimento da psicanálise do século seguinte, apresentando em suas narrativas a divisão ontológica do ser humano em duas grandes matrizes constitutivas: às vezes equilibrado, racional, harmônico (clássico) e às vezes exaltado, sentimental, excessivo (então gótico, ou possivelmente barroco).

Em oposição à filosofia neoclássica, de procedência aristotélica, os autores góticos investiram na criação de imagens obscuras e representações simbólicas. O medo e o anseio pela morte foram temas centrais nessas narrativas cujos enredos oscilavam entre a realidade verificável e a aceitação de um mundo sobrenatural. O romance gótico catalisou imagens que, devidamente adaptadas, reaparecerão no romance histórico do século posterior. Alguns exemplos recorrentes dessas imagens iniciais são: abadias decadentes habitadas por clérigos maléficos, castelos sinistros onde aristocratas tirânicos vivem isolados da sociedade como um todo. Dentro desses cenários, é possível que portas se fechem misteriosamente e velas se apaguem com uma súbita rajada de vento ao se caminhar em corredores escuros. Enquanto isso, personagens se locomovem através de passagens secretas ou se escondem em úmidos recintos subterrâneos. Em contraposição às ambientações internas, geralmente tensas e claustrofóbicas, também são freqüentes nesses romances as representações de quadros externos, ou seja, a interpretação de cenas da Natureza. Entretanto, o interesse por tais temas naturais não foi exclusividade da narrativa gótica e remontam a tradição clássica. A Natureza, enquanto tópico literário, já se encontra presente em Horácio e em Virgílio, cujo conceito de locus amoenus seria revisitado pelo neoclassicismo. Todavia, a Natureza nos romances góticos freqüentemente se reveste de um certo terror, cujo efeito é alcançado por uma retórica do excesso, uma linguagem hiperbólica com ênfase adjetival que torna o cenário grandioso e intimidante: vastas paisagens, montanhas, abismos, vulcões, tempestades, mares revoltos, cachoeiras trovejantes, florestas escuras nas quais bandidos cruéis espreitam e as heroínas perseguidas temem (e os leitores desejam) que o pior lhes aconteça.

Enquanto fenômeno comercial, o romance gótico, essa ficção pré-romântica e pseudomedieval, foi intensamente produzida e avidamente lida na Inglaterra do final do século XVIII até o começo do século XIX. Durante o período os romances góticos haviam se tornado voga e obsessão entre um público leitor que não se cansava de consumi-los. A publicação desses romances havia virado um negócio rentável para livreiros e escritores profissionais constantemente ocupados em suprir a demanda de um número crescente de leitores e em prover lançamentos para os gabinetes de leitura.Mas o ciclo de prosperidade teve curta duração. O romance gótico alcança seu auge na década de 1790, com a publicação das obras que consolidam suas características principais. Todavia, ao final da próxima década esses romances já eram tido como um produto literário “obsoleto”, criticado em seus aspectos mais extravagantes.

O grande sucesso de público deu início a uma série de lançamentos do mesmo formato. O furor desencadeado pela ficção gótica ocasionou uma produção enorme, em sua maioria direcionada para a venda e com pouca preocupação pela inovação literária. As imagens e símbolos usados pelos autores para a criação de efeito (ruínas, monastérios, castelos, labirintos, igrejas), as ambientações em países distantes e católicos, a donzela em perigo, seriam exemplos desses lugares-comuns. Primeira literatura pré-fabricada da História, a saturação da produção, a complexidade e previsibilidade dos enredos seriam os motivos para o declínio desse gótico passível de formularização, em função de uma literatura vitoriana de aspectos mais referenciais e contemporâneos, mas que volta e meia vê o gótico ressurgir nos espessos fogs londrinos de Dickens, por exemplo. Esse gótico reaparecerá no Romantismo do século seguinte fornecendo 1) quase uma cartilha para uma estética de efeito, 2) um inventário de objetos e situações e 3) a relação psicológica do homem com aquilo que ele considera o mundo exterior, embora o entendimento da cultura e da História já tenha mudado.

Apresentando o Gótico (horror e comédia):

Strawberry Hill, o castelo de Horace Walpole. Construído com a sua fortuna entre 1749 e 1776 para fugir de um mundo que mudava rapidamente e para atender o seu gosto pelo passado medieval.

The Castle of Otranto, subtítulo a gothick story (1764), escrito por Sir Horace Walpole, é a obra seminal que marca o uso do termo gótico em literatura pela primeira vez. O pequeno romance, O Castelo de Otranto é um autodeclarado híbrido entre o antigo e o moderno (ver prefácios), entre o romanesco e o romance, colocando em cena um elmo monstruoso, espadas gigantes, uma mão invisível, calabouços labirínticos, quadros fantasmagóricos e toda a parafernália sobrenatural que faria o sucesso dos romances góticos subseqüentes. A veia teatral e cômica desta narrativa são aspectos declarados pelo próprio autor no prefácio à segunda edição (1765), mas que a crítica especializada não costuma destacar. Walpole foi um erudito, um diletante e um entusiasta da idade medieval e, a leitura do romance deixará patente que ele não pretendia ser levado a sério com este livro. O interesse do autor por assuntos medievais se manifesta nas descrições meticulosas do cenário, já que a narrativa investe na representação de átrios, pórticos, abóbadas, criptas e galerias. São precisamente essas características arquitetônicas que conferem o status de “gótico” ao romance walpoliano.

Na história, o único filho do príncipe usurpador Manfred, o enfermiço príncipe Conrad, morre no dia do seu casamento. O acontecimento é insólito: um elmo gigantesco cai misteriosamente do céu esmagando o jovem príncipe. Sem herdeiros e com uma antiga maldição do castelo pairando sobre a sua dinastia, o pai Manfred passa então a assediar sexualmente a noiva do filho morto. Obcecado pela idéia de desposar Isabella, contra a vontade da donzela, Manfred passa a rejeitar veementemente a filha “inútil” e a esposa “estéril”, tentando de todas as formas evitar a terrível profecia.

Panfleto do período vitoriano.
O romance é transformado em comédia teatral.

Não obstante, dos acontecimentos de inspiração sobrenatural desta obra derivará a tradição gótica inglesa, toda a literatura de Ann Radcliffe, o ser errante de Charles Maturin, Melmoth, the wanderer (1820), Dracula (1897) de Bram Stoker, todo o imaginário gótico anglo-americano do século XIX, nomeadamente, os contos de Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, assim como as histórias de suspense, de detetives, romances policiais e thrillers contemporâneos. No momento assistimos à era digital reatualizar o gótico por meio de cartoons, graphic novels e videogames.

Reformulações do gótico walpoliano:

The Castle of Otranto (1764) foi considerado demasiadamente inverossímil por seus sucessores e por essa razão autores posteriores preferiram reformar aquela narrativa estranha e pouco sofisticada. The Old English Baron, a gothic story (1777), se apropria do subtítulo walpoliano, a seu contragosto, e fornece a sua versão do que seria um romance gótico. Escrito por Clara Reeve, este romance trouxe o cenário de volta à Inglaterra e investiu numa história menos extravagante, mais realista e melodramática. Outras romancistas, como Sophia Lee, autora de The Recess; or, A Tale of Other Times (1783-1785), e Charlotte Smith, autora de Emmeline: The Orphan of the Castle (1788), também ajudaram a construir o romance gótico. Na década seguinte Eliza Parsons lançou The Castle of Wolfenbach (1793) e The Mysterious Warning (1796), Regina Maria Roche escreveu Clermont e Eleanor Sleath compõs The Orphan of the Rhine, ambos publicados em 1798. Note-se aqui que o romance gótico inglês vai se tornando e se consolida como uma ficção predominantemente escrita por mulheres. Entretanto, as romancistas preferiram uma escrita mais “doméstica”, nas quais as situações descritas, se não eram mais prováveis, não representavam as circunstâncias sobrenaturais como eventos reais, mas como frutos de um medo imaginário.

À maneira de Walpole, essas escritoras também usaram heroínas e ambientaram suas histórias na Idade Média ou Renascença, representando o passado nos termos da moralidade e da racionalidade vigentes. O romance Zofloya, or, The Moor: A Romance of the Fifteenth Century (1806), de Charlotte Dacre, destoa das obras acima ao transgredir as convenções de gênero estabelecidas e insinuar o desejo de sexo interracial. Tal como Desdêmona de Shakespeare, a heroína do romance, Victoria, se deixa seduzir pelas histórias mouriscas. No romance de Charlotte Dacre as expectativas convencionais do papel feminino são quebradas, pois Victoria também seduz o servo “negro”, mas em uma reviravolta gótica, no último momento, o necromante Zofloya revela a sua face demoníaca e atira Victoria a um precipício.

Fonthill Abbey, propriedade do escritor William Beckford, construída no século XVIII imitando o estilo gótico medieval. A construção, iniciada em 1795, fez parte do reflorescimento gótico inglês. Sua torre ruiu em 1825.

Fascinado pelo lado mais extravagante do Oriente, o aristocrata inglês William Beckford investiu numa representação mais luxuriante de um déspota árabe para criar o seu infernal califa Vathek (1786). Escrito originalmente em francês, o romance de Beckford recriou fantásticos cenários orientais dedicados à apreciação sensualista. As imagens dos cinco palácios do califa (The eternal or unsatiating Banquet; The Temple of Melody, or The Nectar of the Soul; The Delight of the Eyes, or The Support of Memory; The Palace of Perfumes e The Retreat of Mirth or The dangerous) são descrições representativas desse projetado epicurismo e autoritarismo oriental. Apesar do seu discurso freqüentemente se revestir de aspectos estereotipados do Oriente, pois seu califa é praticamente um bufão, Beckford abordou uma procura fáustica pelo oculto, representou as paixões desmedidas e enfocou o estrangeiro/aristocrata como corrupto e ameaçador, caracterizando um romance gótico-exótico.

Uma ficção mais consolidada e representativa dos aspectos que viriam a designar o romance gótico inglês surgiu com Anne Ward Radcliffe (1764-1823). De modo geral, os seus romances são considerados o zênite de uma produção gótica “canonizada”. Ela freqüentemente obtinha comentários favoráveis dos críticos de sua época, os quais aprovavam sua “correctness of sentiment”, sua “elegance of style” e “proper characterisation”. Anne Radcliffe, sem dúvida, representa o ápice de um romance popular e comercial. The great enchantress, como era chamada, tinha uma imaginação prodigiosa, conhecia bem as obras dos romancistas anteriores, tanto daqueles que desenvolveram o culto do suspense como os que investiram em histórias sentimentais. Em suas histórias Radcliffe deu ênfase à representação da pobre heroína perseguida ou “persecuted innocence”, trabalhando aspectos aprendidos com Samuel Richardson.

Radcliffe também usou habilidosamente as teorias de Edmund Burke sobre o Sublime para atingir os efeitos de suspense nas suas histórias. Nas suas obras há grandes descrições de quadros naturais, inspirados na poesia e na pintura. Consta que Radcliffe uma vez disse que seu objetivo era pintar quadros com palavras, em seus romances são muitas as referências ao ato de desenhar e pintar. Seus principais romances combinam a plasticidade nas descrições com uma prosa poética, são eles: The Castles of Athlin and Dunbayne (1789), A Sicilian Romance (1790), The Romance of the Forest (1791), The Mysteries of Udolpho (1794). Grande parte de sua reputação literária vem deste romance, seguido de The Italian, or The Confessional of the Black Penitents (1797). A popularidade de Anne Radcliffe pode ser atestada pelos inúmeros imitadores do seu trabalho, os quais trocavam algumas palavras e surgiam com títulos como: The Mysteries of the Forest, The Monk of Udolpho, Italian Mysteries, e até pseudônimos tão pouco originais como Mary Ann Radcliffe. Todavia, nenhuma dessas emulações poderia competir em pé de igualdade com o que Radcliffe fazia de melhor. Seu trabalho influenciou a geração subseqüente de ilustres escritores, nominalmente Sir Walter Scott, Lord Byron, Charles Maturin e Charlotte Brontë. Todavia, Scott e Brönte não podem ser considerados escritores de literatura gótica, pois, na época em que viveram, o entendimento da realidade e da História já havia mudado.

Em Northanger Abbey (1818), Jane Austen opera nos limites estabelecidos pelas histórias de Anne Radcliffe, parodiando e expondo a estrutura desses romances góticos excessivamente fantasiosos. Austen parodia as fantasias absurdas dos romances góticos e o seu gosto por um universo imaginário em detrimento de uma perspectiva mais realista e referencial. Este romance já se tornou um paradigma satírico dos romances góticos, mas, visto de outra maneira, o livro insinuaria a força contagiosa da ficção na vida real, manifestada nas vicissitudes da jovem Catherine Morland que se cerca de cenários, atmosferas e situações que fazem o romance gótico reconhecível com tal. Parte da ação de Northanger Abbey consiste em conversas em torno de romances góticos, nas quais os personagens (masculinos e femininos) discutem pontos de vista sobre esse tipo de ficção. Udolpho é o romance mais comentado, todavia há sete romances (Castle of Wolfenbach, Clermont, The Mysterious Warning, Necromancer of the Black Forest, Midnight Bell, Orphan of the Rhine e Horrid Mysteries) citados em um trecho do livro que ficaram conhecidos como The Northanger Novels. Por muito tempo acreditou-se que Austen havia inventado alguns desses títulos, mas são de fato livros reais, muitos re-publicados recentemente. De certa forma, Northanger Abbey funcionaria como The Female Quixote (1752) de Charlotte Lennox, cujas percepções do mundo são moldadas a partir da leitura de certos tipos de livros.

Entre os dois mais bem-sucedidos romances de Radcliffe, Matthew Lewis publica The Monk (1796). Esta obra importunou a fleuma da sociedade inglesa ao retratar um crime triplo: estupro seguido de incesto e cometido por um eclesiástico. O padre Ambrosio viola sua paroquiana e descobre que ela é sua irmã. The Monk dialogou com a fórmula literária que havia definido o gótico sob a influência de Radcliffe, ou seja, o sobrenatural subjugado às explicações racionais, a solução narrativa conhecida como “explained supernatural”. Ao apresentar uma literatura gótica diferente da mistura entre “romance sentimental” e “sobrenatural explicado”, Lewis gerou uma enorme polêmica sobre moralidade e conduta social. A respeito dessa narrativa Coleridge disse: “a romance, which if a parent saw in the hands of a son or a daughter, he might reasonably turn pale”. Por descrever cenas de sexo e putrefação de corpos, o romance foi considerado escandaloso para a época e o seu autor, que também era MP (membro do parlamento inglês), quase perdeu o mandato. A variante gótica de Lewis se baseava no Schauerroman (horror-romance) alemão, uma ficção mais abrupta e violenta (não é considerada gótica) que admitia a existência de entidades sobrenaturais. O escritor, que havia aprendido alemão na adolescência, traduziu para o inglês as obras de autores que estavam em voga na Alemanha, inclusive copiou trechos inteiros da tradição germânica e os acrescentou aos seus romances. Cito como exemplo um episódio que se encontra no capítulo quatro de The Monk, a lenda da bleeding nun, que faz parte da imaginação folclórica alemã, ou ainda the corpse bride (a noiva cadáver que Don Raymond desposa por engano), lenda germânica que também é mencionada no romance. Aos olhos de hoje, a provocação de Lewis parece incompleta, pois o caso nem ao menos se passa na Inglaterra, mas na Espanha, e, com a punição de Ambrosio, a ordem social burguesa achata e suplanta a rebeldia do vilão. Não obstante, Lewis e Radcliffe são os dois autores que consolidaram o núcleo do romance gótico inglês.

Escritores do século XVIII não tinham dúvidas de que os romances góticos representavam um tipo de literatura política. Além da interpretação do Marquês de Sade, sobre a emergência da literatura gótica em conexão com a Revolução Francesa (ver prefácio: Les Crimes D'Amour, 1800) outra leitura muito influente pode ser vista em The Pursuits of Literature (1796), de T. J. Matthias, no qual ele pretende distinguir a grande, bem intencionada literatura daquela subversiva. Matthias entende que a literatura deveria cumprir um papel ideológico na sustentação da democracia e do projeto de nação inglês. Para ele, o romance gótico não desempenhava essa função a contento, pois parecia se identificar com a confusão, o excessivo, o comportamento passional e as conspirações revolucionárias. O autor defende a existência da ordem política, doméstica e religiosa do país, usando um tom que lembra o de Burke em Reflexões sobre a Revolução em França. Parece ter escapado Matthias que os padrões, estratégias e conclusões da maioria das representações ficcionais (salvo a de dissidentes como Shelley, Wollstonecraft e Paine) convergia exatamente para os ideais a que ele aspirava.

Melmoth, the wanderer (1820) de Charles Maturin, é considerado o último suspiro dessa era gótica, a qual produziu uma literatura popular de consumo, durante os anos de 1764 a 1820. Costuma-se dizer que após essa última baliza temporal a ficção gótica começa a declinar, pois a previsibilidade dos romances, impregnada de um sensacionalismo exagerado, havia gastado sua magia junto aos leitores. Entretanto, tal periodização não se sustenta, já que a partir de 1820 a inquietação e o medo provocados pela Independência dos Estados Unidos (1776), a Revolução Francesa (1789) e pelas idéias do iluminismo burguês são transferidos para outros assuntos. Voltando-se para os novos paradoxos do racionalismo, gerados pelo crescente desenvolvimento científico, outras obras dão continuidade a essa mentalidade. O deslocamento da literatura gótica, que é em essência uma literatura de terror, para temas mais condizentes com a época pode ser verificado em Frankenstein, or The Modern Prometheus (1820), escrito em 1818 por Mary Shelley. Outras obras representativas dessa mudança de foco são: The Strange Case of Dr. Jeckill and Mr. Hyde (1886), até as inquietações vitorianas em The Island of Dr. Moreau (1896), de H. G. Wells e Dracula (1897) de Bram Stocker. Estas obras exploraram um terror mais científico e moderno, envolvendo aparelhos e tecnologia, como telégrafos, trens e máquinas de escrever.

A literatura gótica se apresenta na forma de romances e constitui uma manifestação literária ocorrida especificamente na Inglaterra e compreendida dentro de uma baliza temporal (1764-1820), ainda que alguns dos seus elementos reapareçam nos séculos posteriores. O romanesco, que havia permanecido na produção do início do século XVIII como forma residual, volta a ganhar força com a ascensão do romance gótico a partir do meado do século e rivaliza com a produção culta, científica e histórica. Em termos de periodização, a maioria dos teóricos admite a passagem da escola neoclássica para a escola romântica, deixando de fora este movimento de uma literatura menor que se perpetua até hoje na literatura e cinema moderno.

Gótico Europeu (França e Alemanha)
Além da Inglaterra podemos notar a proliferação de um gótico europeu, principalmente na França representada pelos os grandes autores de histórias extraordinárias como Prosper Mérimée, Gustavo Adolfo Bécquer, e na Alemanha com E.T.A. Hoffmann. e uma historia extrordinaria.

Romances Formadores (o gótico clássico)
•   The Castle of Otranto (1764) escrito por Horace
•   Vathek, an Arabian Tale (1786) escrito por William
•   The Mysteries of Udolpho (1794) escrito por Ann
•   Caleb Williams (1794) escrito por William
•   The Monk (1796) escrito por Matthew Lewis
•   The Italian (1797) escrito por Ann Radcliffe
•   Clermont (1798) escrito por Regina Maria Roche
•   The Children of the Abbey (1796) escrito por Regina Maria Roche
•   Frankenstein (1820) escrito por Mary Shelley
•   Melmoth the Wanderer (1820) escrito por Charles Robert Maturin
•   Desenvolvimentos Posteriores (a persistência do gótico)
•   Northanger Abbey (1818) escrito por Jane Austen
•   Nightmare Abbey (1818) escrito por Thomas Love Peacock
•   Carmilla (1872) escrito por Joseph Sheridan le
•   The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson The Picture of Dorian Gray (1891) escrito por Oscar Wilde Dracula (1897) escrito por The Turn of the Screw (1898) by Henry James
•   The Monkey's Paw (1902) escrito por W.W. Jacobs

Literatura Crítica (cronologicamente)
Edith Birkhead (1921) The Tale of Terror.
Howard Philip Lovecraft (1935)(he supernaturanl horror in literature.
Montague Summers (1938) Gothic Quest.
Devendra Varma (1957) The Gothic Flame.
Victor Sage (1985) Horror Fiction in the Protestant Tradition.
David Punter (1996) The Literature of Terror.
Maggie Kilgour (1995)The Rise of the Gothic Novel, Routledge.
Fred Botting (1996) Gothic, Routledge.
• Publicado no Brasil como O horror sobrenatural na literatura.

Lembrança de Morrer

2012-01-06T03:38:00.000-02:00

Quando em meu peito rebentar-se a fibra,
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim nenhuma lágrima
Em pálpebra demente.

E nem desfolhem na matéria impura
A flor do vale que adormece ao vento:
Não quero que uma nota de alegria
Se cale por meu triste passamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio
Do deserto, o poento caminheiro,
– Como as horas de um longo pesadelo
Que se desfaz ao dobre de um sineiro;

Como o desterro de minh’alma errante,
Onde fogo insensato a consumia:
Só levo uma saudade – é desses tempos
Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade – é dessas sombras
Que eu sentia velar nas noites minhas…
De ti, ó minha mãe, pobre coitada,
Que por minha tristeza te definhas!

De meu pai… de meus únicos amigos,
Pouco - bem poucos – e que não zombavam
Quando, em noites de febre endoudecido,
Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda,
É pela virgem que sonhei… que nunca
Aos lábios me encostou a face linda!

Só tu à mocidade sonhadora
Do pálido poeta deste flores…
Se viveu, foi por ti! e de esperança
De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,
Verei cristalizar-se o sonho amigo…
Ó minha virgem dos errantes sonhos,
Filha do céu, eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
Foi poeta - sonhou - e amou na vida.

Sombras do vale, noites da montanha
Que minha alma cantou e amava tanto,
Protegei o meu corpo abandonado,
E no silêncio derramai-lhe canto!

Mas quando preludia ave d’aurora
E quando à meia-noite o céu repousa,
Arvoredos do bosque, abri os ramos…
Deixai a lua pratear-me a lousa!

Alvares de Azevedo

Novembers Doom: confira o videoclipe de “Harvest Scythe” e “What Could Have Been” (com participação da vocalista Anneke Van Giersbergen)

2012-01-06T01:43:00.009-02:00

Site oficial: www.novembersdoom.com/

Após o lançamento do depressivo videoclipe de “What Could Have Been” (com participação da vocalista Anneke Van Giersbergen), no último dia 15 o Novembers Doom anunciou o lançamento de “Harvest Scythe”, videoclipe de mais uma música de seu recente e comentado álbum “Aphotic”.

Classificado por muitos como um dos melhores lançamentos de 2011, o Novembers Doom deixa clara as marcas de seu sucesso: a fusão da depressão, brutalidade e obscuridade em suas músicas.

"A música é sobre um conflito interno na mente de uma pessoa com personalidades múltiplas, e incapaz de lutar contra elas. A casa representa a sua mente, onde ele está 'preso'. As diferentes roupas que ele veste, o modo com que escreve no chão... Tudo no vídeo tem uma representação emocional do personagem”, comenta o vocalista e fundador da banda Paul Kuhr, ao site Metalsucks.

Confira abaixo os videoclipes de “Harvest Scythe”, e “What Could Have Been"

Nightwish: disponível quarto episódio do jogo "Imaginaerum", ascesse aqui no G.E.

2012-01-05T16:02:00.000-02:00

Além da criação de um filme baseado no novo álbum, a banda Nightwish também lançou recentemente um jogo online do álbum "Imaginaerum".
Os episódios do jogo estão sendo disponibilizados em parte, sendo que até o momento já está disponível o quarto episódio. Para conferir, acesse o link abaixo:

http://media.nuclearblast.de/bands/games/nightwish4/

Amores infernais & Beijos infernais - indicação de livros por Goticus Eternus

2012-01-05T01:15:00.001-02:00

Amores Infernais
Seguindo o mesmo estilo de formaturas infernais, essa é uma coleção de cinco contos de autores contemporâneos de literatura jovem abordando a mesma temática: o amor. Porém, longe de histórias de amor tradicionais, esses contos mostram o quão terrível e assustadora a paixão pode ser.
•    Editora: Galera
•    Autor: VÁRIOS
•    Origem: Nacional
•    Ano: 2011
•    Edição: 1
•    Número de páginas: 288
•    Acabamento: Brochura
•    Formato: Médio

Beijos Infernais
Cinco histórias de amor e medo, em que a paixão e o sobrenatural misturam-se a todo instante. Tanto na história de uma fugitiva que se vê forçada a confiar em um garoto cuja missão é destruí-la como na relação de amor entre dois imortais, o limite entre o desejo e o perigo torna-se cada vez mais tênue. Kristin Cast, Richelle Mead, Alyson Noël, Kelley Armstrong e Francesca Lia Block fazem o leitor questionar o verdadeiro sentido do "amor eterno" e mostram seus prós e contras.

- Da mesma série de Formaturas infernais e Amores Infernais.
•    Editora: Record
•    Autor: VARIOS
•    Origem: Nacional
•    Ano: 2011
•    Edição: 1
•    Número de páginas: 272
•    Acabamento: Brochura
•    Formato: Médio

Within Temptation: lançando videoclipe oficial de "Fire And Ice" , confira tambem datas de show no Brasil e outros paises da América Latina

2012-01-04T03:06:00.001-02:00

A banda de Symphonic Metal, Within Temptation, lançou mais um single para a promoção de seu mais recente trabalho "The Unforgiving". Desta vez, a música escolhida foi "Fire And Ice". O novo videoclipe traz diversas cenas do grupo pelos palcos de todo o mundo, confira.

"The Unforgiving" é o quinto disco de estúdio do Within Temptation e já vendeu mais de 12,000 cópias nos EUA. Em sua primeira semana de lançamento, atingiu a 50° posição no chart Billboard 200. O CD foi produzido por Daniel Gibson e é baseado nos HQs escritos por Steven O'Connell (BloodRayne, Dark 48). As ilustrações são de Romano Molenaar (Witchblade, Darkness, X-Men) para desenhar os personagens e cenários.

Este trabalho foi lançado na Europa via Sony Music e, via Roadrunner Records nos EUA, Reino Unido, Japão e Austrália.

Neste momento, o Within Temptation é um dos principais nomes do Gothic Metal Mundial. Os holandeses se apresentam no próximo dia 11 de fevereiro, no Espaço Victory, em São Paulo. No dia seguinte, tocam no Rio de Janeiro. A última passagem pelo país aconteceu em 2008.

Os ingressos para o show em São Paulo já estão à venda na loja virtual da produtora em http://darkdimensions.webstorelw.com.br e nas lojas Profecias e Rockland (Galeria do Rock). Os preços variam de R$ 80,00 à R$ 120,00.

Com 15 anos de carreira, o Within Temptation já lançou cinco álbuns de estúdio e participou dos principais festivais de Rock/Metal do Mundo. Comandados pela frontwoman Sharon den Adel, a banda atualmente é dos nomes mais exaltados na Europa, alcançando o top 10 nas paradas de diversos países como Suécia, Alemanha, Suécia, Finlândia, Portugal e Bélgica.

A turnê pela América Latina é a seguinte:
Fev 02 - Circo Volador - Mexico City, Mexico
Fev 04 - El Teleférico - Quito, Equador
Fev 05 - Teatro Metropol - Bogota, Colombia
Fev 07 - Centro Convenciones Maria Angola - Lima, Peru
Fev 08 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
Fev 10 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
Fev 11 - Espaço Victory - São Paulo, Brasil
Fev 12 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil

Vídeos da banda na estrada estão disponíveis em
http://www.youtube.com/user/wtofficial

Vai Chover...

2012-01-03T21:29:00.000-02:00

Ontem eu vi um amigo meu

Abanei de longe mas ele não me reconheceu.
Será que eu mudei tanto assim?
Ou será que ele não estava mesmo a fim.

Procure apenas entender
Que quando a nuvem escura
Aparece lá no céu vai chover

Por esses dias eu andei me sentindo muito mal
Mas agora já passou,
É,eu já tô legal
E se você também não andou muito astral
Não se preocupe isso passa e tudo volta ao normal

Escute as palavras que eu digo
E tudo faz sentido
Numa noite que eu sei que vai chover

É vai chover de novo
E tudo faz sentido
Numa noite que eu sei que vai chover

Talvez leve algum tempo
Ou num breve momento
Quando o vento sopra pro meu lado
A lua é testemunha o destino está selado

Escute aspalavras que eu digo
E tudo faz sentido
Numa noite que eu sei quevai chover

É vai chover de novo
E tudo faz sentido
Numa noite que eu se que vai chover...

Sisters of Mercy se apresenta no Brasil em março de 2012

2012-01-01T03:37:00.000-02:00

Oficial site: www.thesistersofmercy.com/
A pedido de nossos leitores em especial ao leitos Marcos Norberto, trazemos novidades sobre a banda Sisters of Mercy, de extrema importância na musica gótica mundial.
A banda The Sisters of Mercy volta ao Brasil em março do ano que vem. Serão os primeiros shows do trio no País desde 2009, quando se apresentou em São Paulo e Porto Alegre.

Uma das principais bandas da cena do rock alternativo britânico na década de 1980, o Sisters of Mercy, liderado pelo vocalista Andrew Eldritch, não lança nenhum álbum de inéditas desde 1990, quando saiu “Vision Thing”, seu terceiro trabalho.

Por enquanto, foram apenas confirmadas datas em São Paulo, dia 10 de março, no Via Funchal, e em Porto Alegre, dois dias antes, no Teatro Bourbon.

Confira o serviço abaixo:

08/03/2012 - Porto Alegre/RS
Teatro Bourbon Country - Av. Túlio de Rose, 80 SUC, 301 A - Passo da Arreia
Ingressos: Galerias: R$ 80,00, Pista: R$ 100,00, Mezanino: R$ 120,00, Plateia Alta: R$ 130,00
Camarote: R$ 150,00
Informações: 51 8401-0555 ou 3299-0800 / www.teatrodobourboncountry.com.br

10/03/2012 - São Paulo/SP
Via Funchal - Rua Funchal, 65 - Vila Olímpia
Horário: 22h00
Ingressos: Pista Premium (em pé): R$ 220,00, Pista: R$ 120,00, Mezanino: R$ 160,00, Camarote: R$ 220,00,
Vendas online: www.viafunchal.com.br
Informações: 11 3846-2300
Classificação Etária: 12 anos

Cradle Of Filth: Sarah Jezebel Deva participara de novo album:

2011-12-31T01:48:00.000-02:00

A vocalista britânica Sarah Jezebel Deva anunciou que participará do novo álbum da banda Cradle Of Filth, o "Midnight In The Labyrinth".
"Em 2008, eu deixei o Cradle Of Filth para prosseguir uma vida na Austrália, seguindo uma carreira solo. Eu sei que muitos fãs ficaram decepcionados com a minha partida e até agora, sempre que um fã pergunta 'Será que você vai trabalhar com Cradle of Filth novamente?
Aresposta sempre foi NÃO!"

"Bem, na semana passada, Mr. Filth me enviou um e-mail e depois de muitas conversas, eu decidi aceitar a sua oferta para participar de seu novo álbum, 'Midnight In The Labyrinth'. Espero que isso fará com que alguns de vocês fiquem felizes. Se isso não acontecer, bem, você vai superar isso.", diz a vocalista em nota oficial.

Ministry, Lacuna Coil, Evanescence,Linkin Park: na trilha sonora de "Anjos da Noite 4", veja video

2011-12-29T01:09:00.001-02:00

De acordo com o site da Sony Pictures, Ministry, Lacuna Coil, Evanescence e Linkin Park são as bandas escolhidas para fazer parte da trilha sonora do filme "Anjos da Noite 4 - Despertar" (Underworld Awakening).

As músicas serão remixadas pelo multi-instrumentista americano Renholdër, que já participou na produção de várias outras trilhas sonoras.

O filme é protagonizado por Kate Beckinsale, que vive a vampira Selena; também são parte do elenco Michael Ealy, Sandrine Holt e Robert Lawrenson. O quarto capítulo da série será lançado em 3D com direção de Mans Marlind e Bjorn Stein. O roteiro é escrito por John Hlavin e revisado por J. Michael Straczynski. O enredo retrata Selena acordando de um coma depois de 15 anos, para então descobrir que tem uma filha de 14 anos, que é metade vampira, metade lobisomem. A produção fica por conta de Tom Rosenberg e Gary Lucchesi. O filme estréia no Brasil 02 de março de 2012

Abaixo, faixas que farão parte da trilha sonora:

01. EVANESCENCE - "Made Of Stone" (Renholdër Remix)
02. LACEY STURM (FLYLEAF) - "Heavy Prey" (feat. ex-Filter guitarist Geno Lenardo)
03. LINKIN PARK - "Blackout" (Renholdër Remix)
04. THE CURE - "Apart" (Renholdër Remix)
05. STELLA KATSOUDAS (SISTER SOLEIL) - "Killer & A Queen" (feat. ex-Filter guitarist Geno Lenardo)
06. MINISTRY - "Watch Yourself" (Renholdër Remix)
07. LACUNA COIL - "Trip The Darkness" (Ben Weinman Remix)
08. THE NAKED AND FAMOUS - "Young Blood" (Renholdër Remix)
09. BLACK LIGHT BURNS - "It Rapes All In Its Path“
10. WILLIAM CONTROL - "The Posthumous Letter“
11. CIVIL TWILIGHT - "How'm I Supposed To Die“
12. & SONS - "Consolation Prize“
13. 8MM - "Liar" (Revenant mix by 8mm)
14. RYAN T.HOPE (THE LIFELINE) - "You Won't See The Light (feat. ex-Filter guitarist Geno Lenardo)
15. COMBICHRIST - "Bottle Of Pain“
16. COLLIDE - "Intruder“
17. JUSTIN LASSEN - "Exit Wounds" (Justin Lassen Remix) (feat. Silent Fury)

Coletânia gótica,com 18 das principais bandas do cenário Brasileiro no ano de 2007 para download aqui no G.E, pela revista Rock Hard-Valhalla

2011-12-28T19:26:00.003-02:00

A revista Rock Hard-Valhalla lançava oficialmente no ano de 2007,uma coletânia coletânea on-line "Retratos Subterrâneos", reunindo dezoito das principais bandas brasileiras da atualidade dentro do gênero gótico.

O download da coletânea, no formato MP3, está disponível e pode ser feito de forma gratuita através deste link, onde ainda é possível ouvir as músicas em tempo real e ver o encarte em flash com informações sobre os grupos.

A idéia da compilação foi inspirada em uma série de reportagens, escrita pelo jornalista Rodrigo Helfenstein. “Há três anos mantenho uma coluna sobre cultura gótica na revista Rock Hard-Valhalla, e recentemente comecei a traçar um panorama sobre a cena nacional. A idéia inicial era de transformar estes textos em um livro, o que ainda está nos planos, mas antes resolvi organizar está coletânea para mostrar ao público que temos muitas bandas de qualidade produzindo som próprio dentro deste gênero”, diz o jornalista.

Foram selecionadas bandas de todo o país, do sul ao nordeste, que representassem toda a diversidade do segmento Dark – indo do pós-Punk oitentista ao mais abrasivo EBM/Industrial, passando pelo Gothic Rock tradicional e até o Glam Gothic Metal.

Dentre os destaques da compilação está o grupo PECADORES, que lançou recentemente seu primeiro trabalho por uma gravadora alemã e deve sair em turnê européia até o final do ano, além das bandas ELEGIA e PLASTIQUE NOIR, que já foram selecionadas para tocar no maior festival de música gótica do mundo, o "Wave Gothic Treffen", realizado anualmente na Alemanha. Muitas bandas participantes gravaram exclusivamente para coletânea, como no caso do SUNSETH MIDNIGHT, ZIGURATE, A INDUSTRYA e o NECROPOLIS, enquanto outros grupos prepararam remixes exclusivos de suas músicas, como a sorocabana LAUDANY, THE DOWNWARD PATH, SEDUCED BY SUICIDE e o SCARLET LEAVES.

Elegia - Definição literaria

2011-12-27T02:09:00.000-02:00

Na literatura, Elegia é uma poesia triste, melancólica ou complacente, especialmente composta como música para funeral, ou um lamento de morte.

Definição

Na Literatura Grega antiga o termo "elegeia" (ἐλεγεία) originariamente referia-se a qualquer verso escrito em dístico elegíaco cobrindo uma vasta gama de assuntos, entre eles, os epitáfios para túmulos. A elegia na Literatura Latina foi mais erótico ou mitológico. Devido ao seu potencial estrutural para efeitos retóricos, o dístico elegíaco foi também utilizada pelos poetas gregos e romanos para assuntos espirituosos, engraçados e satíricos.

Modernamente, elegia é um poesia de tom terno e triste. Geralmente é uma lamentação pelo falecimento de um personagem público ou um ser querido. Vale ressaltar que na elegia também há digressões moralizantes destinadas a ajudar ouvintes ou leitores a suportar momentos difíceis. Por extensão, designa toda reflexão poética sobre a morte:
a elegia, assim como a Ode, tem extensões variadas. O que as difere é que a elegia trata de acontecimentos infelizes do próprio autor ou da sociedade.

História

Na antigüidade, a elegia era uma composição da poesia lírica monódica (ou seja, declamada pelo próprio poeta, geralmente, e acompanhada por um só instrumento musical - como a lira; ao contrário da lírica coral, apresentada por um coro, como ou sem acompanhamento musical), aparentada à épica pela sua forma. No entanto, o metro utilizado era o dístico elegíaco. Havia vários tipos de elegia, conforme seu conteúdo: elegia marcial ou guerreira, elegia amorosa e hedonista, elegia moral e filosófica, elegia gnômica...

Inicialmente definida pelo metro específico, chamado metro elegíaco, a elegia passou a designar um gênero poético que se caracterizou não pela forma, mas pelo assunto: a tristeza dos amores interrompidos pela infidelidade ou pela morte.

A elegia surgiu na Grécia antiga, com Calino de Éfeso (século VII a.C.), Tirteu e Mimnermo. Seus poemas eram cantos guerreiros que incitavam à luta. Calímaco, importante poeta alexandrino do século III a.C., foi um dos primeiros a escrever elegias no sentido do moderno termo, ou seja, como poemas líricos e tristes. Sua elegia Os cabelos de Berenice, da qual só restaram fragmentos, constituiu o primeiro modelo do gênero.

Entre os romanos, o primeiro grande poeta elegíaco foi Tibulo. Seus três livros sentimentais, muito lidos durante a Idade Média, influenciaram fortemente os poetas da Renascença. Foram preferidos às elegias de Propércio, que inauguraram um subgênero, com poemas ardentemente eróticos. O mais importante dos elegíacos romanos foi Ovídio: os Poemas tristes e as Cartas do Ponto, que lamentavam seu exílio, se aproximam bastante das elegias modernas.

No século XVI, a elegia transformou-se num dos gêneros poéticos mais cultivados, embora ainda pouco definido. Em Portugal, o primeiro escritor de elegias foi Sá de Miranda, mas Camões foi o principal: da edição de 1595 de suas obras completas, constam quatro elegias, tidas pelas melhores em língua portuguesa. Na França da Renascença, destacou-se no gênero Pierre de Rosnard.

Na poesia inglesa, a elegia apareceu com Astrophel, lamento fúnebre de Edmund Spenser. Durante quase três séculos produziram-se, dentro desse modelo, alguns dos maiores poemas da literatura inglesa, como Lycidas, de Milton (1638), Adonais, de Shelley (1821), sobre a morte de Keats, e muitas outras. Contudo a mais famosa elegia da língua inglesa foi Elegy Written in a Country Church Yard (1751; Elegia escrita num cemitério da aldeia), de Thomas Gray, meditação sobre a morte de gente humilde e anônima e uma das obras capitais do pré-romantismo europeu.

Em outras literaturas, a elegia assumiu características [[pagãs], como as belas e eróticas Römische Elegien (1797; Elegias romanas), de Goethe, obra prima da literatura alemã. No século XX, a obra mais importante do gênero foi sem dúvida Duineser Elegien (1923; Elegias de Duino), do poeta alemão Rainer Maria Rilke. No Brasil, o mais importante autor de elegias foi Fagundes Varela, no século XIX. Destacam-se ainda Cristiano Martins, Vinicius de Moraes, Cecília Meireles (em Solombra) e Dantas Mota, no século XX.1

Within Temptation - Our Solemn Hour - Aquele que cega os olhos escutando as palavras provindas de apenas um ser humano esta fadado a miséria de espirito !!! (Tiago Dotto)

2011-12-25T04:31:00.001-02:00

"Aquele que cega os olhos escutando as palavra provindas de apenas um ser humano esta fadado a miséria de espirito"(Tiago Dotto - Goticus Eternus)

Palavras fizeram quase uma Alemanha inteira seguir a um ditador, palavras, fazem a cada dia mais e mais novos falsos profetas, com contas no exterior, palavras são colocadas como musica, e se divertem em manter uma população sem cultura, palavras são uma espada que não precisa perfurar para enganar, aprisionar, e muito mais coisas que a força de quem as sabe usar pode fazer, que as "palavras, possam ser usadas para esmagar isso e todas as diflamações que o ser humano pode fazer !!!!!!!!!

Feliz Natal em 36 linguas -"Há de ser um dia não uma utopia o meu pensar de um mundo sem fronteiras...

2011-12-22T16:49:00.002-02:00

"Há de ser um dia não uma utopia o meu pensar de um mundo sem fronteiras, falo alem das fronterias de terras, imagino sem as fronteiras da alma, do materialismo, do preconceito, da injustiça, dos valores, de religiões,ceitas,e interesses..."

Mil tombos levei e levarei, mas seguirei com minha humilde filosofia, ficarei feliz se tenta-se um pouco, estaria ajudando a dimiuir nossa cruel realidade, e afastando a palavra utopia que no inicio mencionei

(Tiago Dotto)

¡Feliz Navidad - Espanhol
Buon Natale - Italiano
Merry Christmas - Ingles
Frohe Weihnachten - Alemão
Joyeux Noël - Frances
Hyvää Joulua - Finlandês
メリークリスマス -Japonês
Καλά Χριστούγεννα - Grego
Lorem Nativitatis - Latin
عيد ميلاد مجيد - Árabe
חג מולד שמח - Hebraico
С Рождеством - Russo
मेरी क्रिसमस - Hindi
Nadolig Llawen - Galês
聖誕節快樂 - Chinês
Geseënde Kersfees -Africâner
God jul - Norueguês
Priecīgus Ziemassvētkus - Letão
Selamat Hari Natal - Indonésio
Շնորհավոր Սուրբ Ծնունդ: - Armênio
Sretan Božić - Croata
Mutlu Noeller - Turco
Wesołych Świąt - Polonês
Среќен Божиќ - Macedônico
Nollaig Shona - Irlandês
Gleðileg jól - Islandês
메리 크리스마스 - Coreano
کریسمس مبارک - Persa
Boldog Karácsonyt - Húngaro
Crăciun fericit - Romêno
Vesel božič - Eslovêno
З Різдвом - Ucraniâno
மெர்ரி கிறிஸ்துமஸ் - Tâmil
Veselé Vánoce - Theco
Glædelig jul - Dinamarquês

Tristesa Feliz

2011-12-21T02:53:00.002-02:00

"Sorrir não significa necessariamente que você esta feliz.
As vezes isto significa apenas que você é forte."

Cover's de albuns classicos em versões felinas,muito legal confiram:

2011-12-20T03:05:00.003-02:00

Trago algumas capaz recriadas: De grandes bandas e artistas!!!!!

Druidas - Historia, relatos, definições e muito mais

2011-12-19T01:53:00.004-02:00

Eles formavam a classe de sacerdotes entre os celtas, povo originário da Europa oriental que, no primeiro milênio a.C., se espalhou por quase todo o continente, até a Grã-Bretanha. "Os druidas eram considerados intermediários entre os homens e os deuses e atuavam também como juízes, magos e professores",

"Como os celtas não deixaram obras escritas - apenas inscrições em objetos como taças e moedas - o que sabemos sobre eles vem de relatos dos romanos, surpresos com o fato de os druidas serem sacerdotes em tempo integral - pois em Roma essa função era acumulada por políticos, generais e magistrados".

A principal fonte sobre os druidas é o próprio imperador Júlio César, que conta que eles tinham o privilégio de não pagar impostos e nem servir ao exército. Seus rituais incluíam sacrifícios humanos e, principalmente, o culto à natureza, toda ela considerada encantada por espíritos das árvores, bosques, lagos, fontes, cachoeiras e animais.

O druida (druid), na religião dos antigos povos celtas, especialmente os galos, era a pessoa que exercia as funções de sacerdote, poeta, juiz e legislador. Etimologicamente, a palavra druida deriva do galo dru-(u)id, que tinha o sentido de 'dono da ciência' ou 'muito sábio' entre os galos, povo pertencente ao tronco celta situado principalmente nos territórios das atuais, França, Bélgica e Luxemburgo a partir do ano 1000 a.C., aproximadamente.

O historiador romano Plínio o Velho, entretanto, relacionou etimologicamente a voz druida com o nome grego drãj 'carvalho', certamente pela importância que nos cultos religiosos druídicos tinham esta e outras árvores.Os druidas desempenhavam várias funções, eram sacerdotes, bardos, poetas e magos sem distinções como os historiadores gregos pensavam, inclusive Lucano.

Dois druidas. Baixo-relevo encontrado

O homem sábio que em muitas ocasiões se ocupava das questões religiosas desempenhava também o papel de conservar por tradição oral o patrimônio histórico, cultural e religioso ancestral, além de compor poemas satíricos em determinadas festas e celebrações.

Os druidas mais famosos da história, presentes em todas as sociedades celtas, foram os estabelecidos nas Galias e nas Ilhas Britânicas, onde eram os depositários de toda a tradição oral dos povos celtas.

Sua crença principal era a imortalidade do ser, visto que seus mortos continuavam vivendo em outro mundo, identificado como subterrâneo, onde o morto acompanhava seus deuses; os enterros celtas não eram diferentes. O corpo do morto era enterrado com todo tipo de objetos cotidianos, pois seu uso continuaria para sempre.

Apesar de sua elevada posição social, a estrutura social dos povos celtas fez com que participassem de todos os trabalhos da comunidade, tanto nos agrícolas como nas campanhas militares, embora sua principal ocupação era a educação dos jovens, a arbitragem nos litígios ocorridos entre as diversas tribos e a celebração dos diferentes ritos religiosos (especialmente os sacrifícios).

O hermetismo destes ritos, assim como seu caráter oral, fazia com que a capacidade mais admirada pelos druidas fosse sua memória, por isso seus sucessores na tribo deviam se destacar desde jovens nesse sentido, além de jurar honrar sempre aos deuses (o conhecimento era secreto), não obrar imprudentemente e estar sempre disponíveis para os serviços que demandasse a comunidade.

A vida cotidiana de um druida estava apoiada na estrita subserviência a estas regras e na observação da natureza, onde descobriram os usos medicinais; o respeito pelos bosques como lugares sagrados era outra de suas ocupações, para o qual contaram com o apoio da aristocracia militar das comunidades celtas.

São muito escassos os escritos sobre antigos galos, a maioria dos textos foi escrita em grego, embora alguns deles tenha relação direta com as atividades druídicas. Segundo estudiosos, os druidas não tinham livros sagrados, pois transmitiam sua doutrina e sua sabedoria de forma oral.

De acordo com registros, em 1971 foi encontrado um texto em doze linhas de uma oração a uma divindade desconhecida inscrita em uma prancha de chumbo na fonte de Chamalières, perto de Clermont-Ferrand (França). Em 1983, encontrou-se na aldeia do Veyssière (Aveyron, França), o chamado Chumbo do Larzak, de 57 linhas, inscrito uma mensagem para o outro mundo que devia levar até ali uma druidesa morta.

Muito importante também é o chamado Calendário de Coligny, encontrado no final do século XIX, gravado em uma prancha de bronze de quase um metro e meio de comprimento e 80 centímetros de largura, fonte da fé dos profundos conhecimentos astronômicos dos druidas galos.

Até o momento, tudo o que conhecemos sobre os cultos e as atividades druídicas, devemos aos historiadores gregos e, sobre tudo, latinos, cuja visão sabemos que às vezes estava muito deformada pela hostilidade entre o povo romano e o galo. Por outro lado, têm-se muitos mais dados a respeito dos druidas e, em geral, dos povos galos assentados na área continental que nas Ilhas Britânicas, já que o contato mantido pelos romanos com os galos foi muito mais contínuo e intenso.

Uma das mais importantes fontes históricas para o conhecimento das atividades druídicas é o tratado historiográfico De Belo Gallico 'Da guerra das Galias', de Júlio César, quem afirmou que os druidas constituíam uma espécie de casta de iniciados que deviam receber uma formação esotérica, muito rigorosa e prolongada, nas Ilhas Britânicas.

César também assinala que os druidas se encarregavam de presidir todos os sacrifícios públicos e privados, as atividades religiosas e, as que se estendiam as suas funções aos âmbitos político e judicial, já que eram eles os encarregados de impor sentenças e castigos judiciais.

Um druida era, segundo César, um homem considerado sábio, conhecedor dos segredos da astronomia, a geografia e da natureza, além dos religiosos, e que ostentava um prestígio máximo dentro de sua comunidade, o que lhe permitia estar isento de pagar tributos e de praticar o serviço militar.

Alguns dos dados contribuídos por César sobre o conteúdo da religião druídica são especialmente interessantes; por exemplo, quando afirma que "os druidas ensinam a doutrina segundo a qual a alma não morre, mas sim depois da morte passa de um a outro", em clara referência à doutrina da metempsicose ou transmigração das almas.

O sistema religioso galo druídico devia ser muito complexo e poderoso, já que o mesmo Suetônio o chamou "religião druida", é de nossa sabedoria que alguns de seus cultos exerceram grande fascinação e inclusive influíram e impregnaram em alguns cultos romanos. Entre as funções do druida, tinha em especial relevância à preparação e presidência de todos os sacrifícios.

O geógrafo grego Estrabão, nascido na Ásia Menor, estudou em Roma, viajou por diversos países e escreveu um tratado de Geografia em dezessete livros que chegou até nós praticamente na íntegra; afirmava que os druidas faziam sacrifícios humanos cujas vítimas eram homens consagrados, embora nenhum indivíduo pertencente à casta druídica podia ser sacrificado. Os sacrifícios humanos estavam estreitamente relacionados com a adivinhação.

Plínio o Velho, autor e naturalista clássico, escreveu Naturalis Historia, um vasto compêndio das ciências antigas distribuído em 37 livros em 77 d.C., recordava que "terminados os preparativos necessários para o sacrifício e o banquete sob a árvore (um carvalho), levam ali dois touros brancos".

Sabe-se, além disso, que entre os conhecimentos transmitidos de forma oral e esotérica pelos druidas estavam os relativos à magia, ao uso de ervas, cabelos e águas medicinais e a determinação de dias fastos e nefastos, etc.

Este tipo de conhecimento druídico, afirmava alguns historiadores antigos, se relaciona também com as rituais pitagóricos gregos.

De acordo com estudiosos, a autoridade do druida estava muitas vezes acima da autoridade do rei, com o qual os sacerdotes druidas desempenhavam um papel importante, a primeira palavra era sempre a deles, e nas eleições, eram os druidas que regulamentavam e orientavam.

Sacerdotes druidas de maior prestígio podiam converter-se eles mesmos em reis. Sabe-se que o druida Mog Ruith foi chamado pelos galos do Munster, ofereceram-lhe grandes recompensas, mas Mog Ruith recusou a realeza.

O druida, além de desempenhar normalmente as funções de juiz penal e de juiz legislador, podia exercer também em muitas ocasiões o papel de árbitro de qualquer questão política ou conflito interno que tivesse lugar dentro da comunidade, e inclusive de mediador entre várias comunidades.

Em alguns lugares chegaram a fundar centros de culto druídico de especial relevância, como o santuário britânico de Anglesey, cuja destruição ocorreu no século I d.C. pelo exército romano, descreveu Tácito.

Existem notícias, embora muito escassas e confusas, a respeito da existência de druidesas (ou druidas femininas).

ilustração a druidesas

Há dados, por exemplo, de uma comunidade de sacerdotisas femininas que Pomponius Mela localizou em Sena, à beira do Mar Britânico: conforme parece, estava formada por nove sacerdotisas virgens especializadas em profetizar o futuro e realizar curas mágicas, mas também em provocar tempestades e em transformar pessoas em animais, ações deste tipo contribuíram para associarem as druidesas às bruxas

É possível que ecos destes cultos druídicos femininos sobrevivessem, por exemplo, nos ritos realizados pelas monjas do monastério irlandês do Kildare, que mantinham um fogo perpétuo em honra da Santa Brígida, Santa cristã, continuação de uma antiga divindade indo-européia.

Os druidas combateram com feroz resistência à dominação romana da Gália, mesmo com a união de todas as tribos celtas, a vitória de Júlio César (52 a.C.) foi inevitável, e segundo estudiosos, eliminou a civilização celta.

A cultura e a religião druídica mantiveram quase plenamente sua vitalidade até que foram progressivamente marginalizadas e perseguidas.

O cristianismo fez todo o possível para erradicar qualquer tipo de culto religioso pagão, apesar de esquecer de erradicar também a sua influência, especialmente no terreno da religiosidade popular, pois muitas das crenças mágicas antigas ainda sobrevivem, modificando apenas os seus nomes.

Além disso, aceitou a continuidade da figura do antigo bardo ou poeta, que após, e durante boa parte da Idade Média, seguiu sendo o depositário da memória oral e do patrimônio poético dos povos de ascendência celta.

Fato é que a influência dos druidas deve ter sido considerável, pois três imperadores romanos tentaram extinguí-los por decreto como classe sacerdotal num prazo de 50 anos - sem sucesso. O primeiro foi Augusto, que impediu os druidas de obter a cidadania romana.

Em seguida, Tibério baixou um decreto proibindo os druidas de exercerem suas atividades e finalmente Cláudio, em 54 d.C., extinguiu a classe sacerdotal. Certo mesmo é que, 300 anos mais tarde, os druidas ainda continuavam a ser citados por autores como Ausonio, Amiano Marcelino e Cirilo de Alexandria, como uma classe social e religiosa de extrema importância e respeitabilidade.

A partir do século XVI vieram à luz diversas correntes de pensamento religioso que tentaram restaurar as antigas crenças e ritos druídicos e opô-los à ortodoxia cristã dominante. Estas seitas neodruídicas têm um fundo ideológico apegado à magia natural e ao culto panteísta à natureza, e conta com comunidades como a Druid Order 'Ordem Druida', fundada em 1717, que se mantém viva até a atualidade.

Outros nomes deste tipo de seitas são os de Antiga Ordem dos Druidas, Confraternidade Filosófica dos Druidas, Ordem Druida, Fraternidade dos Druidas, Bardos e Poetas ou Igreja Celta Renovada.

Atualmente, esses tipos de movimentos religiosos se acham em pleno processo de expansão, devido à decepção de muitas pessoas diante das religiões tradicionais, à tendência ao retorno a formas de pensamento e de mística naturalista, e ao renovado auge do celtismo e de sua estética musical e cultural.

Divisões dos Druidas

Existiam seis classes diferentes de druidas, cada um com sua função e especialização:

Druida-Brithem
Estes druidas eram considerados os juízes. Os celtas não possuíam suas leis escritas, somente os druidas brithem as conheciam teoricamente, assim essa classe de druidas tem por função percorrer as casas e as aldeias afim de resolver problemas e impasses que surgissem entre a população.

Druidas-Filid

Alguns destes, diziam ser descendentes diretos do cosmos. Era a mais alta classe dos druidas, a sua função era o contato direto com o cosmos. O Lendário mago Merlin era um druida filid.

Druida-Liang

Estes eram os curandeiros ou médicos. Normalmente passavam mais de 20 anos em seus estudos antes de praticarem tal ofício, possuíam especializações entre si, usavam ervas em geral e praticavam cirurgias (como a de transplante de coração) entre outras.

Druida-Scelaige

Tinham como função apenas repetir a história dos celtas que lhe haviam sido contada por outros scelaige. (A escrita era proibida a não ser para rituais). Estes funcionavam com um hard disk, memorizavam e repetiam tudo para que a história não fosse esquecida. As histórias trazidas pelos druidas senchas também juntavam às suas histórias.

Druida-Sencha

Ao contrário dos Scelaige, estes deveriam percorrer as terras celtas e compor outras novas histórias sobre o que estava ocorrendo, estas seriam repassadas aos scelaige que as decoraria.

Druidas-Poetas

Estes decoravam a história contada pelos druidas Scelaige, era preciso que druidas poetas as aprendesse e contassem ao povo. A principal função desta classe era manter a tradição celta viva.

Almah: confira aqui no G.E. vídeo da banda no Showlivre.com, gravado no Rio Grande do Sul

2011-12-15T01:59:00.000-02:00

Site oficial: http://www.almah.com.br/

Divulgação do novo video da banda gravado em Caxias do Sul - RS, apreciem "Late night in 85"

Almah

CD, 02 Março 2007

Fragile Equality

CD, 24 Setembro 2008

País: Brasil
Gêneros
Metal progressivo
Power metal
Heavy Metal
Metal neoclássico

You Take My Hand

Démo, Novembro 200

Gravadora(s)

Rock Brigade Records (Brasil)
SPV/Steamhammer (Europa)
JVC/Victor Entertainment (Japão)
NEMS Enterprises (América Latina)
Artheia Records (Itália)
Wagram Music/NTS (França)
Paradoxx (Brasil)

Motion

CD, 14 Outubro 2011

Integrantes
Eduardo Falaschi
Marcelo Barbosa
Felipe Andreoli
Paulo Schroeber
Marcelo Moreira
Emppu Vuorinen
Fábio Laguna (membro convidad

Raul Seixas: assista trailler do filme sobre vida do cantor, a ser lançado em breve:

2011-12-13T23:19:00.002-02:00

O documentário Raul - O Início, o Fim e o Meio, do diretor Walter Carvalho, ganhou um novo trailer. O vídeo junta imagens de arquivo e usa nomes e trechos das canções de Raul Seixas no texto.

O documentário retrata as diversas facetas do músico, desde suas parcerias com Paulo Coelho até seus casamentos. Carvalho é conhecido como diretor de fotografia de filmes como Central do Brasil e Lavoura Arcaica. Como diretor, assinou recentemente Budapeste. Raul - O Início, o Fim e o Meio estreia em 27 de janeiro.

Video oficial de Amanda Somerville, com o novo projeto Trillium "Coward"

2011-12-09T18:22:00.002-02:00

Site oficial

Trazemos para nossos leitores, a lançamento do video oficial De Amanda Somerville com a projeto Trillium, no qual postamos matéria, aqui no G.E. link da materia Clique Aqui
Confiram Trillium - "Coward"

Epica: Veja aqui no G.E. vídeos da banda em apresenção acustica no Manifesto Rock Bar de São Paulo

2011-12-04T19:39:00.002-02:00

No último domingo dia 27/11 o EPICA fez uma apresentação acústica no Manifesto Rock Bar. E para aqueles fãs que não puderam comparecer, a equipe do LOKAOS ROCK SHOW foi até lá e fez um registro de "Trois Vierges", com participação HENNING BASE, vocalista do SONS OF SEASON. Outra versão acustica que encantou foi a classica "Cry for the moon",a interpretação unica de "Memory" , e ainda trazemos, mais um video com "Unleashed".

Jogue aqui jogo oficial de "Imaginaeruim" lançamento da banda nightwish

2011-11-29T19:39:00.000-02:00

A Nuclear Blast lançou também um jogo online para promover o álbum enquanto ele não é lançado. Agora você pode jogar o primeiro nível (de quatro). A cada sexta-feira um novo nível será adicionado e o vencedor, com maior pontuação, receberá um presente especial. Jogue AQUI

Tarja Turunen: segundo vídeo"You Would Have Loved This" disponivel no G>E com o projeto Harus

2011-11-29T01:36:00.002-02:00

Está disponível o segundo vídeo, "Walkin In The Air" do projeto Harus, que mistura gêneros e culturas. A música faz parte do CD/DVD "Live At Sibelus" lançado em 25 de novembro.

Harus é uma palavra finlandesa peculiar que descreve os quatro tensores que mantém uma barraca em pé ou o tensor que impede o mastro de cair em um barco à vela.
A banda Harus é composta por:
Tarja Turunen: Vocais
Kalevi Kiviniemi: Orgão
Marzi Nyman: Guitarra
Markku Krohn: Percussão

Wish You Were Here_Queria Que Você Estivesse Aqui

2011-11-26T05:30:00.000-02:00

Então,

Então você acha que consegue distinguir

O paraíso do inferno

Céus azuis da dor

Você consegue distinguir um campo verde

de um frio trilho de aço?

Um sorriso de um véu?

Você acha que consegue distinguir?

Fizeram você trocar

Seus heróis por fantasmas?

Cinzas quentes por árvores?

Ar quente por uma brisa fria?

Conforto frio por mudança?

Você trocou

Um papel de coadjuvante na guerra

Por um papel principal numa cela?

Como eu queria, como eu queria que você estivesse aqui

Somos apenas duas almas perdidas

Nadando num aquário

Ano após ano

Correndo sobre este mesmo velho chão

O que encontramos?

Os mesmos velhos medos

Queria que você estivesse aqui

Isabell Øversveen (Issa) conheça esta promessa norueguesa Hard Rock de alto nivel, Album avaliação e video oficial

2011-11-26T01:32:00.003-02:00

Oficial Site: http://www.myspace.com/isabelloversveen

Ainda desconhecida de um maior público, a vocalista norueguesa Issa – ou Isabell Øversveen – já era bastante atuante na cena musical de seu país antes de ser ‘descoberta’ pela gravadora Frontiers Records. Sua estreia aconteceu em 2010, com “Sign Of Angels” recheado com as contribuições de inúmeros personagens famosos como Uli Kusch (Masterplan), Joacim Cans (Hammerfall) e Thomas Vickstrom (Candlemass), o que certamente chamou a atenção e conquistou a simpatia da crítica especializada e do público europeu que aprecia o Hard Rock.

Agora está chegando a vez de “The Storm”, que novamente contou com convidados, mas desta feita Issa participou mais ativamente do processo de composição e, premeditado ou não, a realidade é que este segundo álbum traz uma veia AOR mais evidente e que melhor se adequou a sua elegante voz. Algo relevante é que, mesmo que a música sofra influência direta – e traga vários clichês – da década de 1980, o áudio final possui uma tendência contemporânea que lhe cai muito bem.

Assim, com um repertório diversificado, “The Storm” funciona pelo bom gosto empregado nas melodias simples e com distorção na medida correta, refrões trabalhados com esmero, tudo com forte apelo radiofônico e uma produção natural e totalmente límpida. Ok, algumas canções estão mais brandas do que seria o ideal, mas o alto-astral de “Looking For Love”, “Black Clouds” e “Gonna Stand By You”, além da balada “Two Hearts”, são vencedoras e aguçam o apetite do ouvinte.

“The Storm” mostra Issa em seu elemento e com uma banda muito boa segurando as pontas. Nestes tempos em que o Hard Rock e AOR estão obtendo maiores atenções por parte de várias nações do planeta, este é um trabalho com soluções simples e tal acessibilidade que se torna bastante indicado para ser conferido. Muito bom!

Veja aqui no G.E. dois videos do Show do Sirenia no Brasil - Rio de Janeiro

2011-11-24T01:50:00.003-02:00

Uma filmagem da performance do Sirenia em 2 de novembro de 2011 no Clube Recreativo Caxiense, no Rio de Janeiro, pode ser visto abaixo.

O Sirenia recentemente anunciou a adição guitarrista Jan Erik Soltvedt à formação da banda.

O mais recente álbum da banda, “The Enigma of Life”, foi lançado em 21 de janeiro via Nuclear Blast Records.

O clipe do Sirenia “The End of It All” foi mais uma vez dirigido por Patric Ullaeus, da Revolver Film Company, que trabalhou anteriormente com Dimmu Borgir, Lacuna Coil, In Flames, Sonic Syndicate e Kamelot, entre muitos outros.

O Sirenia recrutou a vocalista Ailyn (nascida Pilar Giménez García) como substituta de Monika Pedersen, que deixou o grupo em 2007 após apenas um álbum, devido a “diferenças musicais”.

Ailyn é mais conhecida por ser ex-participante da versão espanhola do “The X Factor”, o maior programa de talentos da televisão européia.

Relato a Gotike Solitude

2011-11-21T07:35:00.000-02:00

Contemplo o infinito olhando a escuridão
E não me lembro de ao certo a minha última oração.
Passando a noite em claro vou ouvindo silencioso, ou gritante som...
Aos poucos redigindo esta carta à solidão.

O perfume me impregna. É o veneno do teu corpo.
O erro no passado. O futuro como um jogo.
E todo o meu caminho é um mundo destroçado.
Buscando ir em frente aprisionado ao passado.

Sentindo uma dor intensa e silenciosa.
É como se eu injetasse em minha veia a pior droga.
Assim vou mapeando o meu inferno em distração.
Converso com o diabo ao esquecer a salvação.

Não posso olhar pro céu pelo meu crime e meu pecado
Caio em pé no mundo sem virtude

Que me faça seguir meliante, nunca desonesto em meu protesto.

Sem aplausos, ou vitorias, e serão tudo as “vitorias”?

Vivendo de um modo que eu considero errado
Assim errante eu sigo como um louco apaixonado
Que talvez veja na morte o que liberta seu estado.

É bela a poesia quando fala de amor
Mas nada é tão intenso quando o vício e dor
Olhe o mundo a nossa volta e me diga o que está certo?
Tá cheio de pessoas e de coisas que detesto

E vejo as mulheres que eu já me apaixonei
Na minha ingenuidade, à prostitutas me entreguei
E hoje não importo tanto se eu vivo sem amor
Porque prefiro o frio e a beleza de uma flor

Que jaz sem luz e brilho, sem perfume e sem vida
Com as pétalas secas que hoje e por nada a redima
Enquanto isto em suas faces a felicidade mora
Tal como a hipocrisia a realidade ignora.

E de fato desta história talvez eu seja mais feliz
Não minto pra mim mesmo, finjo curar a cicatriz
E quando a bela morte vier me seduzir
Eu vou agradecer por ela me tirar daqui…

Tiago Dotto(Goticus Eternus)

Tarja Turunen: assista clipe de “Walking In The Air” com o projeto erudito Harus

2011-11-20T16:54:00.000-02:00

O projeto erudito Harus, que conta com a ilustre presente da vocalista Tarja Turunen (Ex-Nightwish), acaba de disponibilizar o seu novo clipe da faixa “Walking In The Air”.

Nightwish: site oficial divulga vídeo do sinlge "Storytime" confira aqui no G.E.

2011-11-12T00:49:00.000-02:00

O site oficial da banda Nightwish publicou em sua página a seguinte mensagem:

"Sem mais delongas, apresentamos a todos vocês o novo single e vídeo do Nightwish, Storytime."

Assista abaixo ao vídeo.

Lembrando que o single foi lançado no dia 11de novembro mas já está disponível para pré-venda.

A data de lançamento do álbum Imaginaerum será no dia 30 de novembro, para os finlandeses, e dia 10 de janeiro, para os países da América do Norte. Além do álbum, Imaginaerum também será transformado em filme.

Este será o segundo álbum com a cantora Anette Olzon, que entrou na banda em 2007 para substituir Tarja Turunen que foi demitida através de uma carta aberta feita pelos membros da banda.

Confira as datas de lançamento do álbum:
Finlândia: 30/11/11
Europa: 02/12/11
Austrália: 06/01/12
América do Norte: 10/01/12
Japão: 11/01/12
Nova Zelândia: 16/01/12

Lacuna Coil: divulgada a capa de novo álbum da banda "Dark Adrenaline"

2011-11-12T00:11:00.000-02:00

A banda italiana Lacuna Coil disponibilizou dia 08 de novembro, a capa de seu novo álbum, "Dark Adrenaline".

Site oficial:www.lacunacoil.it/

Lacrimas Profundere: novo clipe oficial "Lips" disponível no G.E.

2011-11-07T00:25:00.000-02:00

Site oficial: http://www.lacrimas.com/en

"Lips", o novo vídeo da banda alemã de gothic metal LACRIMAS PROFUNDERE, está disponível para visualização abaixo.
A música é do último álbum da banda, "The Grandios Nowhere", que foi lançado na Europa em Abril de 2010 via Napalm Records.

Sirenia (Blackmore Rock Bar, São Paulo, 30/10/2011) fotos e cobertura completa do show:

2011-11-01T13:28:00.000-02:00

Site oficial: www.sirenia.no/

Blackmore Rock Bar em São Paulo, com Produção da Dark Dimensions:

Quando o álbum At Sixes and Sevens foi lançado há nove anos, boa parte da mídia especializada encarou apenas como a resposta de Morten Veland pela expulsão do Tristania, grupo que ajudou a formar e do qual fora expulso em 2001. Quatro discos de estúdio após, eis que o SIRENIA mostra-se cada vez mais sólido e ativo. Provavelmente, boa parte disso deve-se à efetivação da vocalista espanhola Ailyn, haja vista as constantes mudanças deste posto no passado. Em sua segunda passagem pelo Brasil, o G.E. acompanhou a apresentação do quarteto norueguês pela capital paulista em um show com pouco público, porém repleto de belas canções e simpatia por parte dos integrantes.

Inicialmente apenas uma data estava programada para São Paulo, porém, com a alta procura e tendo os ingressos da primeira apresentação esgotados bem antes da chegada da banda ao país, a produção local agendou uma segunda oportunidade para os fãs que não conseguiram o disputado ticket em tempo hábil. A imprensa foi credenciada apenas para este extra, momento que trouxe com exclusividade o RAVENLAND fazendo as honras de abrir a noite. O quinteto está na estrada promovendo o EP Memories, registro de estreia da nova vocalista Juliana Rossi. Quem esteve no show da banda de folk metal irlandesa Cruachan no último dia 12 , já sabia que ela manda muito bem, fato comprovado durante os cerca de 45 minutos em que estiveram no palco executando músicas de sua autoria e um cover do Tristania, a saber: “Mercyside”, do Illumination (2007). Destaques para as belíssimas “Soul Moon” e “Zodiac”, ambas do ...And a Crow Brings Me Back, debut lançado em 2009.

Por volta das 21h “Obire Mortem”, faixa instrumental presente no EP Sirenian Shores (2004) surge nos PAs do Blackmore, seguida de “The End of It All Play”, faixa de abertura do mais recente trabalho, The Enigma of Life.

Imediatamente notei a ausência de baixo, teclado e backing vocais, os quais foram executados pré-gravados. Mas não se assuste, apesar do recurso – bastante comum, diga-se - a sonoridade mostrou-se redonda. “Downfall”, do Nine Destinies and a Downfall (2007), veio na sequência, emendada com mais duas do novo: “Fallen Angel” e a cativante “All My Dreams”. Morten Veland estava extremamente simpático e falou diversas frases em um português quase perfeito. A plateia já estava ganha, mas ainda resolveram anunciar a clássica “Meridian”, única tocada do supracitado At Sixes and Sevens. O peso das guitarras de Morten e do recém-adquirido Jan Erick Soltvedt agregou bastante ao show, assim como a bateria precisa de Jonathan Perez (ex-Trail of Tears), no comando das baquetas desde 2003.

De volta ao The Enigma of Life, tocaram as interessantes “A Seaside Serenade” e “Fading Star”, ambas explorando bastante os atributos da vocalista Ailyn. Aproveito para mencionar o carisma dela que, em meio a sorrisos tímidos, foi conquistando a audiência a cada canção. “The Seventh Summer”, do ótimo The 13th Floor (2009), estreia da moça na discografia do grupo e “El Enigma de La Vida”, versão em espanhol da música que batiza o mais recente álbum, trouxeram uma carga extra de emoção, especialmente esta última por conta da nacionalidade da cantora. Outro grande momento veio com “The Twilight In Your Eyes” e “Star-Crossed”, mais uma das novas e a estrela solitária representante do An Elixir For Existence (2004), respectivamente. O final do set regular se deu com “Winter Land”, “Obscura Realidad”, além das ótimas “Lost in Life” e “The Other Side”.

O encore iniciou sem demora quando, de volta ao palco, agradeceram novamente a presença dos fãs e afirmaram que retornarão em breve. Sei que é clichê, mas realmente o melhor ficou para o final com as excepcionais “The Path to Decay”, a mais bacana do The 13th Floor em minha opinião, e a mais pedida “My Mind’s Eye”, seguramente o grande destaque do Nine Destinies and a Downfall.

Set-list do Sirenia:

(Obire Mortem)
1. The End of It All Play
2. Downfall
3. Fallen Angel
4. All My Dreams
5. Meridian
6. A Seaside Serenade
7. Fading Star
8. The Seventh Summer
9. El Enigma de la Vida
10. The Twilight in Your Eyes
11. Star-Crossed
12. Winter Land
13. Oscura realidad
14. Lost In Life
15. The Other Side
Encore:
16. The Path To Decay
17. My Mind's Eye

INDRISO EM 14 SÍLABAS pelo poeta Rommel Werneck

2011-10-30T19:15:00.000-02:00

NIX

“A noite clareia os olhos do cego”

Hilton Valeriano

Ô, Noite, Noite, uma deusa na eterna primavera.

Sorvendo em lágrimas sonhos passados sem destino

Veludo negro voando sem tempo, sem espera.

Que cede a glória a período doce e matutino

Ah! Dia, Dia que a vida do Sol canta e venera.

Teatro rubro de lúcido fogo cristalino

Porém ao filho soturno da Mãe Melancolia

É sempre Noite suprema, jamais chega a ser dia.

Rommel Werneck

Frankenweenie 2012 de Tim Burton, revelada primeiras imagens da nova versão deste classico gòtico, junto trazemos a primeira versão para ser assistida no G.E.

2011-10-28T18:57:00.004-02:00

E aí estão - ao lado e abaixo - as primeiras fotos da nova animação de Tim Burton. Na verdade ela não é exatamente nova. Frankenweenie foi um dos primeiros curtas-metragens da carreira de Burton. Você pode assistir como extra da edição especial do DVD de "O Estranho Mundo de Jack". A diferença agora é que virou um longa completo. A produção é toda em sto-motion, estilo que o diretor gosta muito. E, para manter o tom sombrio, é tudo em preto e branco.

A história de "Frankenweenie" é inspirada no clássico "Frankenstein". Mostra o garoto Victor e o cachorro Sparky, seu melhor amigo. Um dia, o bichinho é atropelado e morre o que faz o menino decidir trazê-lo de volta à vida. Quando Sparky ressuscita através do métido criado por Victor, a vizinhança fica morrendo de medo. E agora, o garoto tem de provar para todo mundo que, apesar de sua aparência estranha, Sparky ainda é um ótimo animal de estimação.

A estreia está prevista para 5 de outubro de 2012. O roteiro é do próprio Tim Burton e é daqueles filmes que deve agradar em cheio aos fãs do diretor. Se você gostou de "O Estranho Mundo de Jack" e "Noiva Cadáver", provavelmente vai curtir "Frankenweenie".

Winona Ryder, Martin Short, Martin Landau e Catherine O’Hara são alguns dos dubladores da animação

“O filme tenta mostrar um relacionamento simples e puro. Misture isso com o mito do Frankestein e isso causará problemas”, revelou o diretor.

Abaixo deixo a primeira versão de 1984,com legendas em português e som original(obs: clique no icone na barra de baixo do player com a descrição cc se acaso não aparecerem legendas) na qual fez Burton ser reconheçido pela midia mundial ganhando vasta gama de fãs e admiradores de seu trabalho.